Chris Fisher es un maestro de la ilusión que ha emocionado a miles de espectadores con su fascinante trabajo en obras populares como “Regreso al futuro” y “Harry Potter y el legado maldito”.
Más recientemente, Fischer recibió excelentes críticas por “Stranger Things: The First Shadow”, que le valió a él y a otros un premio Tony especial 2025 por ilusiones y efectos técnicos.
En otras palabras, ciertamente parece la persona adecuada para el trabajo de traer los grandes escalofríos y sobresaltos de “Paranormal Activity” a la vida en el escenario.
Los fanáticos de las películas de terror del Área de la Bahía y otras almas valientes seguramente lo descubrirán cuando la obra, basada en la exitosa serie de películas de casas embrujadas del mismo nombre, se presente en el Teatro Toni Rembe de ACT del 19 de febrero al 22 de marzo. Boletos de 25 a 130 USD. www.act-sf.org.
“Este es uno de los proyectos más colaborativos en los que he trabajado en mucho tiempo”, dijo Fisher, con sede en el Reino Unido, durante una entrevista reciente por Zoom en un teatro de Londres. “Lo mejor de esta exposición, y está sucediendo cada vez más estos días, fue la oportunidad de estar involucrado en algo desde el principio, incluso antes de que hubiera un diseño o algo así. Hubo una gran cantidad de interés”.
Todo el proceso comenzó cuando Fisher conoció al dramaturgo de Chicago Levi Holloway (conocido por su obra de Broadway “Grey House”) y al director Felix Barrett (de la compañía de teatro británica Punchdrunk).
“Tuvimos nuestra primera reunión y hablamos de lo que nos asustaba”, recuerda. “Tuvimos una gran química al intercambiar ideas. Con solo un clic, pudimos crear algo realmente emocionante”.
Y no perdieron el tiempo en empezar.
“Elegí de tres a cinco cosas y dije: ‘Está bien, trabajemos en esto'”, dice Fisher. “Antes incluso de diseñar el set, fuimos a este gran almacén e hicimos un montón de cosas. Y tocamos, tocamos durante dos semanas, y nos lo pasamos muy bien. Se nos ocurrieron algunas escenas, y muchas de ellas todavía están en el show”.
La producción teatral ‘Paranormal Activity’ se estrenó en el Courtyard Theatre de Leeds Playhouse en agosto de 2024 y luego se trasladará al West End de Londres, donde actualmente se exhibe en el hermoso Ambassadors Theatre. El espectáculo inició una gira por Estados Unidos en octubre; Se representó por primera vez en el Shakespeare Theatre de Chicago, el Ahmanson Theatre de Los Ángeles y la Shakespeare Theatre Company de Washington, D.C., antes de centrarse más recientemente en el American Conservatory Theatre de San Francisco.
Quienes asistan a la obra deben saber que esta no es la versión teatral de la película de 2007 dirigida por Oren Peli; es un éxito de taquilla sorpresa cuyo rodaje costó alrededor de 15.000 dólares y recaudó la asombrosa cifra de 194 millones de dólares en la taquilla mundial. Tampoco se basa específicamente en ninguna de las secuelas de esta franquicia de “metraje encontrado”, que comienza fuerte y termina decisivamente en términos de calidad cuando llegamos a la cuarta película en 2012. (Se informa que una octava película de “Actividad Paranormal” está prevista para el próximo año).
En cambio, la obra es una historia original ambientada en el marco de la serie de películas, pero ninguna escena/trama/personaje real ha pasado del celuloide al escenario en vivo.
Ah, pero el tipo de sobresaltos y momentos espeluznantes que los aficionados al terror encontraron tan atractivos en “Paranormal Activity” también se encontrarán en el juego, aunque a menudo en diferentes formas. Uno de los grandes cambios fue que la película se basó en gran medida en imágenes de CCTV, que grababan en vídeo lo que sucedía por la noche, pero esto no funcionó en una producción teatral.
“Hablamos mucho sobre el aspecto de la cámara, el aspecto CCTV, y es difícil porque tendría que haber muchos televisores alrededor del escenario y pequeñas cosas así. Y cuando empezamos a avanzar, simplemente no me pareció bien”, recuerda Fisher. “Tenías que tener pantallas así de grandes para que todos las vieran. De hecho, lo que era más importante era lo que le pasaba a la pareja (en el juego) que lo que veías en la pantalla”.
Obviamente, otra diferencia entre el cine y el teatro es que el cine se beneficia de la posibilidad de utilizar todo tipo de ángulos de cámara diferentes. El teatro, por otro lado, es más bien una experiencia única de tipo “pantalla panorámica”.
“En el cine, puedes usar los ángulos de la cámara para acercar, alejar, cambiar de dirección y cosas así”, dice Fisher, y agrega que hay formas de compensar esto en el escenario en vivo. “Hablé sobre la mala dirección con los personajes (de la obra). Y se usa el elenco de manera efectiva para desviar a la audiencia o dirigirlos hacia donde queremos que miren ciertas cosas. Así que en realidad usamos el elenco para ayudar a crear nuestros ángulos de cámara para mirar aquí, venir aquí, ir allá”.
Aún así, Fisher sabe que hay una delgada línea que caminar cuando intentas hacer una película de terror en el escenario en vivo.
“Rodar películas de terror y terror en el escenario es mucho más difícil que rodar películas”, afirma. “Lo analizamos mucho, pero hay que tener cuidado de que algo no se vuelva gracioso, porque a veces puede ser gracioso y puede ser un poco grosero.
La mayoría de las veces la respuesta es menos es más.
“Traje (esta preocupación) a la mesa y lo describí como el ‘efecto Tiburón’, donde ver las aletas del tiburón y escuchar la música da más miedo que ver la cabeza mecánica salir del agua y agitarse”, dice Fisher. “Así que utilizamos mucha moderación en el programa. No quieres lanzarte directamente con un gran impacto ni nada por el estilo.
“Tienes esos momentos, también suceden en las películas, donde casi te gusta el clímax, algo sucede, luego se detiene y no sucede nada. Luego, en un momento extraordinario, cuando menos lo esperas, levantas la alfombra, haces algo, y luego tienes ese momento de miedo”.
Los creadores pudieron desarrollar estos momentos durante los avances del juego; Descubrieron qué sobresaltos funcionaban mejor que otros.
“El momento oportuno fue realmente crítico”, dice Fisher. “Crear un buen susto tiene que ver con el momento oportuno, el momento en que lo haces y con coger a la gente desprevenida”.
Si bien no revelaremos ningún detalle, porque realmente, ¿quién quiere estropear la diversión? — Fisher dice que le gusta crear nuevas ilusiones para acercar eventos paranormales a las personas.
“En Illusions que tenemos en el programa, no hay nada disponible en el mercado, ¿sabes? Está todo hecho a medida. Todo es completamente específico del programa”, dice. “Y en esos escenarios, nunca se sabe cómo algo va a aterrizar, y ¿realmente va a asustar? El hecho de que esté aterrizando y la gente salga y se asuste me parece más emocionante que probablemente muchos de los programas que he hecho”.
Pero Fisher sabe que las ilusiones, por muy efectivas que sean, nunca son suficientes para sostener plenamente el espectáculo.
“Los momentos de ilusión son tan buenos como el resto del juego”, afirma. “Porque durante el resto del juego, tienes que sentarte en este tipo de casa muy realista y tienes que estar en este entorno realista, que tiene que parecer real. Y a partir de ahí, puedes crear estos momentos como los de una película de terror y cosas así”.
“Los toques intrincados que cada miembro del equipo creativo pone en la pieza en su conjunto es lo que creo que hace que el espectáculo sea tan grandioso. Los faros que pasan a través de la ventana te dan la sensación de que hay una carretera afuera. Los detalles más pequeños del sonido añaden otra capa”.
