¿Ha habido alguna vez un par de hermanos cinematográficos más decorados universalmente que los hermanos Coen?
Al llegar a la escena a mediados de la década de 1980, los Coens subieron la escalera de la industria del entretenimiento más grande con una velocidad prodigiosa, que se eleva de un humilde antecedentes independientes a la aclamación convencional al final de la década. Combinando su diálogo de Madcap con personajes excéntricos y narraciones de trama pesadas, los Coen han demostrado ser más que capaces para manejar cualquier género que caiga en sus manos, ya sea comedia, crimen, drama o aventura histórica.
Desde westerns atmosféricos hasta comedias clásicas de culto, aquí están las mejores películas de los hermanos Coen Hasta la fecha, clasificado en orden de peor a mejor.
7. Un hombre serio (2009)
Sin duda la película más subestimada de los Coens, Un hombre serio Proporciona una mirada de barrido a la difícil situación personal de un hombre en los suburbios de la década de 1960 Minnesota. Abordar problemas tan amplios como la religión ortodoxa, las disputas matrimoniales, las frustraciones profesionales y una distancia amplia entre los miembros de la familia separados, Un hombre serio Sin embargo, la historia fundamentada está llena de temas relacionados. Oscuro, divertido y improvisado, es un drama fantástico que merece mucha más atención del público convencional.
6. Sangre simple (1984)
El esfuerzo de debut de los Coens, Sangre simple También sirve como uno de los dramas independientes más influyentes de la década de 1980. Junto con su amigo cercano y el trabajo contemporáneo de Sam Raimi en el Mal muerto Serie, The Coens utilizaron cada centavo de su presupuesto general con Sangre simplecontribuyendo a un sorprendente thriller neo-noir de casi la profundidad y simplicidad de Hitchcockian. Puede carecer del humor fundamental del trabajo posterior de Coens, pero muchos de los rasgos más importantes que se asociaron con el nombre de los hermanos están en exhibición clara aquí (los personajes vívidamente dibujados, el guión apretado, las cruces y dobles cruces, etc.).
5. Verdadero arena (2010)
Si alguien pudiera entregar un remake que eclipsara la popularidad del original, seguramente sería el Coen. La segunda adaptación de la monumental novela occidental de Charles Portis, The Coens logró crear un retrato completamente formado del Viejo Oeste con Verdadero arenahasta su exploración implacable de la ley y el orden fronterizo. Comerciando con un ventoso John Wayne por un Jeff Bridges igualmente atacante, 2010’s Verdadero arena es una espléndida narrativa occidental que expone el verdadero costo de la venganza.
4. El gran lebowski (1998)
En muchos sentidos, uno podría describir con precisión El gran lebowski como el Película de culto definitiva. Desovando legiones de fanáticos, varios festivales de cine internacionales e incluso religiones enteras, El gran lebowski ha logrado un codiciado estado icónico con el que la mayoría de los directores solo podrían soñar. Infundiendo a una comedia de Stoner en una película misteriosa neo-noir, los Coens introducieron una película de comedia anárquica como rara vez vimos antes.
3. Fargo (1996)
Hasta el día de hoy Fargo Bien podría ser la entrada más universalmente reconocible en la filmografía expansiva de Coens. Ganando el prestigioso Premio de la Academia a la Mejor Película en el 69º Oscar, hace mucho que se convierta en un querido elemento básico del cine estadounidense moderno, combinando perfectamente la comedia oscura con desarrollos inesperados de la trama. Reforzado por una escena que le roba a Frances McDormand como la jefe de policía perpetuamente pepapia Marge Gunderson, Fargo es una película eminentemente agradable de principio a fin, con una escritura aguda, una actuación inteligente y un ritmo de rayo.
2. Dentro de Llewyn Davis (2013)
Probablemente todos hemos lidiado con nuestros talentos individuales, evaluando nuestras habilidades respectivas a medida que nos esforzamos por nuestros sueños de toda la vida para el futuro. Pero, ¿qué pasaría si nuestras habilidades no fueran lo suficientemente buenas como para justificar una carrera? ¿Qué pasa si nuestras habilidades solo pueden llevarnos hasta ahora? Tal es la idea simple pero inquietante detrás del ingenioso drama de comedia oscura de 2013, Dentro de Llewyn Davis. Basado libremente en la vida del cantante popular Dave Van Ronk, Dentro de Llewyn Davis Traza la búsqueda desesperada de su personaje principal de fama, fortuna y éxito musical en la aldea de Greenwich de la década de 1960. Superar varios obstáculos en sus esfuerzos creativos, Dentro de Llewyn Davis evoca un retrato de talento musical como Amadeoterminando en una nota final amargada para el Wayward Folk Singer de Oscar Isaac.
1. No hay país para los viejos (2007)
A pesar de ser conocido por sus impresionantes guiones originales, la mejor película de The Coens fue cortesía de una novela preexistente. Meticulosamente adaptado del neo-occidental del mismo nombre de Cormac McCarthy, No hay país para los viejos Transpone brillantemente la arquetípica narrativa occidental a la década de 1970 Texas. Al optar por el minimalismo moderado en lugar de un diálogo respirable, los Coen retuvieron expertamente todos los componentes que hicieron que el trabajo de McCarthy fuera tan fantástico en primer lugar, incluido su estudio existencial del destino, el azar y la naturaleza del mal en el mundo moderno.
