La música rock continuó evolucionando en 1967 y los riffs de guitarra evolucionaron con ella. Como pedales de guitarra fuzz Se ha vuelto más omnipresente y el volumen se ha intensificado hasta niveles vertiginosos. Los efectos de guitarra tienen tanto que ver con escribir un riff como con las notas que se tocan. Los guitarristas reaccionan a lo que sucede con el sonido, inspirándolos a tocar frases con las que normalmente no soñarían.
Así que ponte tapones para los oídos o no y revisita cuatro canciones de rock clásico de 1967 definidas por riffs de guitarra icónicos.
“Mr. Espíritu” de Buffalo Springfield
En “Mr. Soul”, Neil Young lucha contra el estrellato. Es una queja bastante justa, considerando que Young eventualmente sería conocido como el padrino del Grunge. Y en la década de 1990, los rockeros grunge se sentían igualmente incómodos con la fama y la comercialización de su escena musical. El riff hostil de Young impulsa el ritmo de psico-rock de Buffalo Springfield y presagia hacia dónde irá con Crazy Horse.
“Strange Brew” de Cream
Crema Representó un alto hito creativo en la ajetreada carrera de Eric Clapton. El supergrupo de heavy blues formado por Jack Bruce y Ginger Baker le dio al guitarrista una plataforma para transformar su sonido característico. Y no sería su último experimento con la psicodelia. Al año siguiente, Clapton grabó el arremolinado solo de guitarra del clásico de los Beatles “While My Guitar Gfully Weeps”. El riff de “Strange Brew” sigue la forma tradicional de 12 compases. Pero con los amplificadores en marcha, Cream ayudó a escribir la historia del futuro fusionando la música rock con blues, jazz y R&B.
“La gente es extraña” de The Doors
Quizás el riff más dulce de esta lista, pero no menos icónico. El famoso riff de Robby Krieger sobre un ritmo de cabaret animado es una banda sonora ideal para una caminata para observar a la gente pasar por Laurel Canyon en la década de 1960. Mientras tanto, el órgano Vox Continental de Ray Manzarek le da a la canción su vibra tintineante. Es como una escena de una película de terror, donde los normales son acechados por el vecindario por un grupo de inadaptados que acaban de resucitar de entre los muertos. Y si estás caminando por Los Ángeles en la década de 1960 con Jim Morrison y el Rey Lagarto comentando lo raros que se ven todos, entonces sabes que has entrado en la zona del crepúsculo.
“Depresión maníaca” de la experiencia Jimi Hendrix
Este fue el primer riff de Jimi Hendrix que aprendí a tocar en la guitarra. Tenía 12 años y no estaba muy seguro de lo que salía de mis parlantes. Mitch Mitchell impulsa la canción con una especie de vibra de jazz fuera de lugar. Toda la pista se compone de blues salvaje, fuzz, retroalimentación y el poder implacable del ritmo profundo. Muchas baladas están escritas en tres compases (tres tiempos por compás). Pero esto no es una balada. En cambio, Hendrix intenta escapar de la desesperación dominada por el dolor que ha causado generaciones de tristeza.
Foto: Svenska Dagbladet/AFP vía Getty Images
