Muchos puntos de inflexión en la historia del rock son el resultado de artistas que actualizaron el blues de alguna manera. En la década de 1960, jóvenes músicos británicos descubrieron y coleccionaron grabaciones de músicos de blues estadounidenses como Robert Johnson, Muddy Waters, Willie Dixon y otros. Formaron bandas y, sin saberlo, ayudaron a llevar el blues al público general. Pero como escucharás en las canciones siguientes, 1967 fue un año particularmente importante en la evolución del blues.
Empecemos por un guitarrista americano que tuvo un gran éxito en Inglaterra.
“Purple Haze” de La experiencia Jimi Hendrix
Algunos artistas son tan transformadores que parecen crear su propio estilo. “Purple Haze” se ha vuelto tan común que el acorde principal de la canción ahora se conoce como acorde de Hendrix (E7#9). Mientras tanto, el solo de guitarra presenta el Octavia diseñado por Roger Mayer, otra firma de su sonido. El efecto añade una octava por encima de la nota tocada, mezclada con fuzz. “Purple Haze” sigue siendo tan estándar como cualquier riff de blues. Hablando de morado, es difícil imaginar cómo sonaría Prince sin Hendrix.
“Sol de tu amor” de Cream
Tras la actuación de Jimi Hendrix en Londres, el bajista de Cream, Jack Bruce, escribió el riff de “Sunshine Of Your Love”. Puede que Hendrix haya inspirado el riff icónico, pero ayudó a definir a Cream durante un capítulo breve pero innovador de la carrera de Eric Clapton. Aunque Clapton fue una figura central en el resurgimiento del blues británico en la década de 1960, su supergrupo reinventó el género. Clapton, Bruce y el baterista Ginger Baker mezclaron rock, jazz y blues. El nuevo sonido era pesado, psicodélico y utilizaba el enfoque de improvisación del jazz; Ha demostrado ser experimental y comercialmente viable.
“Aturdido y confundido” de Jake Holmes
Cuando el cantautor neoyorquino Jake Holmes escribió “Dazed And Confused”, no podría haber predicho cómo su canción cambiaría el curso de la historia del rock. Un mes después de su lanzamiento como single, Holmes abre The Yardbirds en el Village Theatre de Nueva York. “Dazed And Confused” impresionó al baterista de Yardbirds, Jim McCarty, quien compró el álbum y presentó la canción al resto de la banda. Poco después, The Yardbirds agregaron una versión de la melodía de Holmes a sus presentaciones en vivo, con Jimmy Page a la guitarra.
A medida que el arreglo evolucionó y The Yardbirds se disolvieron, eventualmente condujo al álbum debut homónimo de Led Zeppelin en 1969. Sin embargo, la autoridad de escritura solo se le dio a Page. Después de décadas de buscar elogios por su canción, Holmes finalmente Acuerdo extrajudicial Sin embargo, el lamento folklórico de Holmes, publicado en 1967, ayudó a transformar el blues y cambió el curso de la música rock para siempre.
Foto: Evening Standard/Getty Images
