Xanthe Summers teje temas de trabajo y visión en buques de cerámica en negrita – enorme
Él dice: “El barro es una forma increíble de sostener la narración”. Zanth de veranoQue recurrió al centro como un medio para explorar los temas sobre el hogar, la artesanía y el “trabajo de las mujeres” llamado como la limpieza, la reparación, el trabajo con textiles y una carrera. Cuando se trata de barro, ella dice: “Creo que siento una señal al poder mantener, hacer agua, mantener el trabajo, dar la forma, llevar historias y llevar el significado”.
Samarz se encuentra actualmente en Londres, donde notó la desigualdad dentro de la estructura social que refleja muchos lugares en todo el mundo, especialmente en términos de trabajo sexual dentro del campo local, que a menudo es en gran medida invisible y no reconocido. Ella explica que “muchas casas tienen limpiadores y jardineros que están en este marco” invisible “: cuidar a los niños, cocinar sus comidas y, a veces, viajan durante horas, y su trabajo se paga, menos de su valor, y se considera no calificado”.
Los clics de verano en la cerámica, especialmente el modelo de la nave típica, para unirse a una cadena de avanzado constantemente para los medios. Durante miles de años y en innumerables culturas, los materiales de tierra han encontrado aplicaciones interminables en el hogar, la industria y el arte. “Clay tiene la capacidad única de cruzar los límites entre trabajos, arte, manualidades, clase y cultura, y por esta razón, es una forma vital de mantener historias sobre la humanidad”, dice ella. “Entiendo que Clay es un archivo de historias humanas”.
Los barcos del artista a menudo toman dimensiones gráficas, permanecen largas en las partes y muestran formas saturadas, patrones audaces y tacto. Algunas de las piezas de la calle, especialmente hacia arriba, como si llegaran a algo o se movieran bajo un peso invisible.
Los barcos del artista toman el borde entre la forma y la función y se convierten en otra nave que a menudo se asocia con el trabajo de las mujeres: la tela. Describe cómo todo puede ser uno de los documentos que dormimos hasta la alfombra que vamos a la ropa en nuestra espalda “independiente para hablar más amplio de la tarea, el trabajo de las mujeres y los espacios étnicos en Zimbabwe y el sur global”. Ella agrega:
La tela se puede usar como una metáfora más amplia para la cohesión social, o su ausencia. Este impasse es importante en Zimbabwe, pero está claro en todo el mundo, donde se evalúa el trabajo de las mujeres.
El año que viene, Samarz comienza un viaje a Guadalajara, México, para quedarse Sari de cerámicaDonde aprenderá de artistas de cerámica locales, archivos de vidrio y tejidos. En octubre, podrá ver su trabajo en Londres 1-54Creó una exposición para el arte africano contemporáneo, que dura del 16 al 19 de octubre. Explorar más artista Sitio web y Instagram.
