Una mirada más cercana a Alice Neil, la emocionalmente cargada, es aún la vida
Con la apertura del nuevo espectáculo de artistas en Bruselas, su hijo refleja a Jenny Neil cómo estas pinturas revelan su desarrollo El mundo interior
El pescado muerto está en la tabla de cortar, su parte trasera y escamas dispersas por la madera. Un ojo en movimiento y una boca abierta hace que se vea como si pudiera escapar de la mesa. Esto es todo No es NiloSakash Lived Life (1950), que es una pequeña placa fantasma actualmente exhibida en La vida y las escenas callejeras todavía estánUna nueva exposición en Xavier Huffkens en Bruselas. Es una de las muchas obras Esto explica exactamente cómo el artista estadounidense que es contrabandeado en la captura de una profunda pasión y ansiedad existencial, la mayoría de ellos sin la influencia de los humanos se sientan. Estas obras se presentan juntas una visión deliberada del mundo interno desarrollado de Neel.
La exposición comienza con el río Harlem (1928), una vista dolorosa del bote que cruza las aguas de la ciudad contra un cielo turbulento. Fue atraído en el año después de la muerte de la hija de Neil Santilana desde Detania. “Hay casi un río que llora, el bote se derrumba, el gris de las nubes y los edificios caen en el río … ponen sus emociones en las fotos”, dice Jenny Neil, el hijo del artista, que dirige la propiedad con Hartley, el hijo del artista. Si bien Neil no proporcionó un pensamiento profundo para las obras individuales, mantuvo los diarios en forma de notas escritas en papel. En un momento en que se realizó el trabajo, el artista expresó pánico por el dinero, creyendo que el carbón no estaba satisfecho con el apartamento a la muerte prematura de Santilana. “Todos estos sentimientos de culpa y tristeza los llenan. Siento que toda esta tristeza ha sido transferida a la pintura”.
Mientras el programa se mueve durante décadas, la escena emocional cambiante de Neel es clara. Los paneles de las décadas de 1940 y 1950 contienen una tensión en una alerta que puede leerse como tristeza o ondas en la guerra mundial. Están sumergidos en sus tonos internos en los tonos largos, y la pintura gruesa que representa elementos en la puerta entre la vida y la muerte, desde peces turbulentos hasta una serie de flores cortadas. Aparecen los años sesenta de luz solar, que incluyen amplias escenas callejeras y las afueras de los suburbios del papel, que se llevaron a largas líneas de lluvia, y personajes distantes que fluyen hacia los estanques y la densa nieve.
En los años sesenta del siglo pasado, Jenny señala a los dos hijos del Nilo que crecieron y eran independientes. “No tenía ningún temor de paternidad y maternidad, ya que su asociación terminó con Sam Broody. No se preocupaba por el dinero, pudo trabajar como artista. El movimiento de las mujeres ayudó a verla trabajar. Todo en su vida se cansó menos”. Las escenas de Neil se han vuelto más experimentales, con fondos de pantalla casi especializados, en temas ilustrados más naturales, como en Joe Stefanelli (1963). “Siempre tenía confianza, pero ahora hay confianza no solo en la línea, sino que en la medida en que se presenta lo que necesita en la pintura”, dice Jenny de esta vez.
El espectáculo incluye muchas pinturas menos conocidas, algunas de las cuales son los pilares básicos del grupo familiar. John With Bowl of Fruit (1949) mantiene una vida tranquila a pesar de la presencia de John Rothschild, un hombre de negocios que era amigo del artista y presente frecuente. La pintura estuvo en la casa de Jenny y Hartley por algún tiempo. Jenny dice: “He demostrado la fuerza de su personalidad y el poder de la vida fija”, dice Jenny. “Es igual en densidad. No lo puse al lado de este tazón.
Jenny está ansiosa por expresar que el artista no estaba interesado en obras simbólicas simbólicas o excesivas. Neil trabajó intuitivamente, sabiendo el momento en que vio algo que quería dibujar. “No lo estaba buscando, pero tan pronto como lo dibujó, fue parte de lo que la crió sobre la imagen es cómo la hizo sentir. Por lo tanto, la sensación de la imagen que dibujó … puede estar llena de alegría y caminar en una habitación y ver una flor de flor, y quiere dibujarla de repente y sentirse triste”.
Las muertes en la cámara final, que está dominada por Living and Death (1981), es una placa dispersa caracterizada por un gran cráneo en primer plano, con personajes humanos casi planificados en el fondo y la página vacía que rodea la línea de la ventana desde la ventana. “Ella ha comenzado a tener un corte de energía”, dice Jenny. “el Los médicos de Nueva York creían que sufría de una condición nerviosa y comenzó a tomar muchas píldoras para ella, y así pensó, por supuesto, que podría morir. Hartley la llevó a Boston y luego descubrió que necesitaba un latido porque su corazón se detuvo. Ella la salvó, pero se dio cuenta de que podría morir en cualquier momento. “Hartley arroja luz sobre las conspiraciones traídas por el Nilo hasta los momentos más importantes de la vida.
Alice Neil: La vida y las escenas de las calles todavía están Se mostró en Kovie Hofkins, Bruselas hasta el 22 de noviembre de 2025.
