Una guía para una coreografía atractiva de Anne Teresa de Keersmaeker

Pocos coreógrafos definen la danza simple como Ana Teresa de Keersmaeker. Formado en la Escuela Mudra de Maurice Béjard en Bruselas y en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, el pionero belga surgió en la escena de vanguardia a principios de la década de 1980 con un lenguaje de danza austero construido sobre la repetición y la precisión. En 1983, fundó su propia compañía de danza, Rosas, y a lo largo de las décadas ha creado más de 40 piezas musicales del icónico repertorio. Rosas danst Rosas se atreve con obras posteriores como En Atendant y Cesena.

Hoy en día, la influencia de De Keersmaeker se extiende mucho más allá del escenario. Colabora con compositores contemporáneos, actúa en lugares inesperados y desafía implacablemente cómo el público percibe el movimiento. Junto con su nueva exposición en Xavier Hufkens, Bruselas, esta guía le ayudará a navegar por la rigurosa y cautivadora coreografía de De Keersmaeker, a desentrañar sus controversias que acaparan los titulares (Queen Bey, conociendo a la baronesa De Keersmaeker) y a seguir su misión continua de llevar la danza a nuevos terrenos artísticos y sociales.

1. De Keersmaeker fue un pionero del baile sencillo.

De Keersmaeker comenzó a trabajar en su primera pieza importante, Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, mientras vivía en Nueva York en 1980, y la completó a su regreso a Bruselas al año siguiente. La versión completa se estrenó el 18 de marzo de 1982 en el Teatro de la Bolsa de Bruselas. Con cuatro partituras de Steve Reich, Fase se basa directamente en el proceso del compositor. “graduación”, Donde los patrones musicales recurrentes gradualmente se sincronizan y desincronizan. Esta pieza inmediatamente estableció su estilo característico: coreografía simple, orientada geométricamente donde la repetición genera estructura e intensidad emocional. En el segundo movimiento, “Come Out”, dos bailarines se sientan en bancos bajo lámparas colgantes, repitiendo sin cesar gestos angulares con los brazos mientras la música repite una parte vocal inquietante: “Tuve que abrir el hematoma y dejar que saliera un poco de sangre para mostrarlo”. Aquí, como en la obra de De Keersmaeker, la repetición funciona como una forma de visualización y cálculo.

2. Su trabajo se ha convertido en una piedra de toque cultural.

Con Rosas Dunst Rosas (1983), de Keersmaeker desarrolló un léxico de gestos cotidianos (caminar, sentarse, desplomarse, ajustarse la ropa) y lo elevó al nivel de arte elevado. La obra se estructura en cuatro movimientos y una coda, tiene una duración de 95 minutos y está interpretada por cuatro mujeres que permanecen en escena durante todo el proceso. Su premisa básica es engañosamente simple: el transcurso del día. Sin embargo, a través de una repetición rigurosa, la coreografía transforma acciones mundanas en algo hipnótico y desafiante. Los bailarines se mueven a través del cansancio, el aburrimiento y la agresión, ilustrando los ritmos y presiones que dan forma a los cuerpos de las mujeres en la vida cotidiana. Piensa en un Chantal Ackerman Una película –larga, nada sentimental, muy atenta al tiempo y a la acción– e imagínense si fuera danza.

El lenguaje coreográfico distintivo de la pieza resonó más allá del mundo de la danza contemporánea. En 2011, los espectadores notaron sorprendentes similitudes entre el vídeo musical Rosas danst Rosas y el vídeo musical Countdown de Beyoncé. De Keersmaeker respondió con tacto pero claramente: Beyoncé “canta y baila muy bien”, escribió, pero en un contexto pop, la coreografía pierde su poder original. “En los años 80, era una expresión del poder femenino… Ahora lo encuentro divertido, pero no le veo ningún mérito. Es seductor de una manera entretenida y consumista”.

3. Amplió la coreografía a través del cine y la arquitectura.

De Keersmaeker buscó expandir la danza más allá del teatro, experimentando con películas y espacios arquitectónicos en obras como Rosas danst Rosas (1997) y, antes de eso, Hoppla! (1989). En la adaptación cinematográfica de Rosas danst Rosas de Thierry de Mai, la pieza del mismo nombre se trasladó en 1983 a una antigua escuela de arte en Lovaina diseñada por Henri van de Velde. A medida que las bailarinas avanzan por escaleras, pasillos y aulas, la coreografía adquiere un tono agudo: son colegialas desviadas de su camino, reclamando un espacio que alguna vez estuvo definido por la disciplina. Una tensión similar anima Hoppla!, dirigida por Wolfgang Kulp y filmada en la Biblioteca de la Universidad de Gante con música de Béla Bartók. En la sencilla sala de lectura de la biblioteca, cuatro mujeres con sencillos vestidos negros dan vueltas, se apoyan en las paredes, pisotean y revelan fugaces destellos de ropa interior blanca, deleitándose en su desafío a la estructura institucional.

Fundamentalmente, estas películas no eran sólo para fanáticos acérrimos del baile: fueron transmitidas en los principales canales de televisión europeos y proyectadas en cines de autor, llegando a audiencias que tal vez nunca pondrían un pie en un cine. (Rosas danst Rosas ahora también está prosperando en línea, y los usuarios de Letterboxd dejan reseñas que van desde “Las mujeres siempre son crudas y divertidas” hasta el conciso “Awesome asf”).

4. De Keersmaeker creó obras ambiciosas y de gran escala.

A lo largo de las décadas, de Keersmaeker ha expandido su escaso lenguaje de danza a escenarios cada vez más grandes, probando cómo la moderación y la repetición pueden resonar en los extremos. Esta ambición es quizás más evidente en En Atendant (2010) y Cesena (2011), un díptico que traza el paso del día a la noche. En Atendant se desarrolla a una sola voz acompañada de una vielle y una partitura, mientras que Cesena se apoya en la compleja polifonía de El mejor arteEs un estilo de música del siglo XIV conocido como “bellas artes”. Creadas para el Festival de Aviñón, las dos obras se representaron consecutivamente durante una noche en el vasto patio del Palacio de los Papas: En Atendant terminó en una oscuridad casi total con una figura solitaria desnuda deambulando por el espacio, y Cesena comenzó antes del amanecer, rellenando gradualmente el espacio con sonido, cuerpos y luz. Sin embargo, no todas las masas estaban preparadas para este grado de lentitud y austeridad. Cuando el díptico viajó a la Academia de Música de Brooklyn en 2013, se difundieron informes de neoyorquinos inquietos que se marchaban, frustrados por la poca iluminación y la velocidad glacial. ¿Quizás cierto cantante pop podría renovarlo?

5. Llevó la danza a museos y galerías.

Si bien algunas de las obras teatrales de De Keersmaeker han sido criticadas por ser demasiado exigentes, ella buscó constantemente nuevos contextos para la danza, incluidos museos y galerías. a Work/Work/Orgy, una exposición itinerante celebrada en el Instituto Wells de Bruselas (2015), el Centro Pompidou y la Tate Modern (2016) y el Museo de Arte Moderno (2017), transformó su pieza teatral de 2013, Vortex Temporum, en una instalación en vivo. Se invita a los visitantes a entrar y salir del espacio mientras los bailarines ensayan, interrumpiendo las jerarquías tradicionales de audiencia y colocando a los espectadores en un diálogo temporal, espacial y físico. Foret (2022), creado para el ala Denon del Louvre, avanzó en este trabajo examinando cómo los cuerpos interactúan con un espacio cargado de historia y poder.

A partir de estas experiencias, De Keersmaeker continúa repensando y ampliando las condiciones de su práctica. Este mes presentará As You Wish en la Galería Xavier Hufkens de Bruselas con el artista visual Steven Filet, mezclando pinturas compartidas y obras sobre papel con actuaciones en solitario de la propia coreógrafa. La exposición también se extenderá online, permitiendo al público ver cómo lo hace De Keersmaeker.‘s Su entorno, desde la intimidad de su jardín botánico hasta el lenguaje visual de queridos artistas como Egon Schiele, Ana Mendieta y Marissa Merz: observe su proceso artístico en constante evolución.

Como desées En exhibición en Xavier Hufkens en Bruselas del 5 al 14 de febrero de 2026. Ver más de El trabajo de De Keersmaeker en la función AnOther en la exposición 2023 del MoMU Antwerp, eco.