Una guía para el cine épico para Paul Thomas Anderson

Con 11 premios de la Academia nominados, tres Wins Globe’s Globe y una encuesta histórica de premios en el Festival de Cannes y Festivales de Festivales de Cine de Berlín, Paul Thomas Anderson Incluye una profesión que solo la mayoría de los cineastas sueñan. Obtuvo su primer trato en Hard Eight en solo 24 años, y el ciudadano del Valle de San Fernando ha seguido proporcionando una obra maestra de intestino y búsqueda de autoevaluación tras otra.

La desviación violentamente en el tono y el tema, la mirada al barril de Anderson puede ser difícil para principiantes. La buena noticia es que su pequeña producción, pero es la poderosa, consiste en canciones mucho más que los errores. Ya sea que se trate de un estudio personal lento del cleno de adorar a L Hubbard-Asque (maestro) o la próxima comedia de tornillos en la tarde (Pizza de regalizSus películas están instaladas por simpatía inusual por la debilidad humana. Lo que aparece son experiencias cinematográficas cinematográficas, hábiles e innovadoras que se tambalean profundamente en nosotros mismos después de un largo período de altas luces.

Mientras que las primeras entradas de Anderson llevaban sus efectos públicamente, la novela entrelazada de Robert Alemania con el impulso de Pravado Martin Scorsese, ahora está trabajando claramente en su propio avión. Alimente la ambición desenfrenada e intransigente, la marca de 55 años, el seguimiento de la caída y las estructuras minuciosas confirmadas por uno de los mejores cineastas de Estados Unidos.

Como la última Batalla de Anderson, una por una, llega a los cines en el Reino Unido, y otro recomienda el sexto del Angeleno en el movimiento.

En un artículo para el New York Times, Anderson recordó una vez que crecí en el valle y rodeado de “hogares, árboles y … brotes porno”. Parece apropiado alabar exactamente su película avanzada exacta. Vagan en las noches de boogie en agujas bacchaanal y de alto voltaje, Boogie Nights rastrea una “pieza de oro de 17 años” en su gran ascenso y cae a fines de los años setenta del siglo pasado. Doble imagen de declive y declive, Anderson lanza juegos de ruleta rusos, montañas de cocaína y gallos increíbles: llámenos no solo para disfrutar de la altura sino para enfrentar una comedia caótica. La película fue un gran éxito en la taquilla, y se le otorgó su primer Premio de la Academia al mejor escenario original. Entonces, como Diggler insistió, “todos bendecidos con una cosa especial”, Anderson será un talento para capturar la brutalidad sin perder a los humanos (o al menos filtrándolos a través de una gafas de sol en forma de corazón).

Fue entregado en su película final para su tercera película escrita por New Line Cinema, y ​​Anderson hace una tela extensa de nueve padres de vida entrelazados, desde los padres abusivos para separar a los hijos y drogadictos, y cada uno de ellos lucha por reconciliarse con su difícil pasado. Magnolia, que fue contactada con la intensidad de la Biblia, fue contactada como un estudio que barría la unidad, el perdón y la tira de toda la vida. Extiende más de tres horas y presenta un grupo de grupos gigantes, incluido Philip Seymour Hoffman, Julian Moore Y Tom Cruise en la tendencia completa (“¡Respeta el gallo y domestica al órgano reproductivo feminista!”), Esta es la película más grande de Anderson, y quizás la más desacuerdo, hasta ahora.

A menudo se ignora como un descanso entre la epopeya de Anderson y Magnolia y habrá sangre, y el amor es un viaje volátil, a través de la mente problemática del pequeño propietario del negocio Bari Igan (Adam Sandler), donde se encuentra en medio de una historia inesperada. Pagado por la idea ficticia de que el amor puede salvarnos, de hecho, vemos que se mueve del destrozamiento de la cabina del baño en medio de su historia para anunciar con una amplia convicción de que “tengo amor en mi vida. Me hace más fuerte que cualquier cosa que puedas imaginar”. Bajo el récord de bajo llave y Anderson, el director de fotografía Robert Elswit ducha cada cuadro en grandes corrientes de luz que se derriten en colores de colores. Conductor sin una sátira, esta es una película extraña que obtiene todo correctamente sobre el amor: ridículo, fuerte e imposible de perderla, como Harmonium Falls del cielo.

La obra magnum de Anorson es un ejercicio de terrorismo, ya que se abre con una amenaza que da paso a la visceral de Daniel Die Lewis con una integración subterránea con la selección. ¡Basado en la novela Upton Singlair of 1927 Oil! Habrá un eje de sangre en una confrontación sísmica entre el polo de petróleo anónimo Daniel Bennivio (Dai Leius, en su segundo papel ganador del Oscar y el joven entusiasta de la mierda Eli Sunday (Paul Dano). Con la predicción del título, desciende en un sueño estadounidense que se transformó en el infierno, un infierno que le respondió a Johnny Woodwood, el resultado, el resultado, el resultado, el resultado de la película. El siglo XX del siglo XX, que insiste en que estamos satisfechos no solo de destruirnos a nosotros mismos, sino también a los demás, y al mundo con nosotros: “Si tienes leche, tengo leche y tengo una paja … ahora mi crema llega a la habitación y comienza a beber leche.

“Estos fueron tiempos de riesgo, astronómicamente, para los hacedores”. Por lo tanto, una advertencia se dirigirá entre enredos nebulosos y personajes resbaladizos para un investigador especial de Anderson Al -Qazehi, mientras protagonizó Joaquin Phoenix como un investigador especial que vuela en su oficio al final del movimiento habi. Anderson presenta el vicio inherente como un golpe de bong, y disfruta de la tela sensorial pura en lugar de cualquier estructura narrativa tradicional. Cuando la conspiración y el héroe quedaron involuntarios, aprendemos a rendirse a sus ritmos distorsionados y dispersos (que fue ayudado por la vitamina C destruida en Canan en la tarjeta de dirección). El truco? No pienses, solo inhalar. No es mejor para Anderson, la película todavía es un punto de entrada útil para el misterioso proceso Pinchon y sugiere la batalla que podemos esperar de la otra.

Los hongos venenosos, los grados miserables y los fantasmas de las madres anteriores son solo unos pocos componentes extraños y surrealistas que conforman las vacaciones visuales que es el hilo de Phantom. Dependiendo de los proverbios Cristóbal Balenciaga y Charles JamesLa película de Owcity Rockee Rynolds y Woodkook (Dai Lewis, lo que se suponía que su canción era la canción de Swanish) se retiraba por el misterioso dolor de Alma (CrypsPor primera vez en Hollywood). El primer esfuerzo de Anderson como una caja cinematográfica que ofrece una conspiración de intimidad, y la lente que se desliza hacia arriba y hacia abajo en las escaleras de madera inferior y permanece en el terciopelo morado profundo y la brillante seda rosa. Pero el resultado de que Greenwood se está intensificando con la ansiedad y el deseo, que nos tejemos a través de este mundo con fuerza. La película puede proporcionar otro ejemplo del ego de la masculinidad venenosa, pero el oculto en las soldaduras es una rebelión tranquila, y un testimonio sobre los nervios de nuestro alma heroica incómoda (“” Debo amarla a mi propia manera “). Endulzado y restringido, es muy diferente a cualquier cosa que Anderson hizo antes.

Una batalla tras otra en los cines del Reino Unido ahora.