Un nuevo y prometedor director de terror ofrece otra dolorosa decepción

Los niños de hoy en día lo llaman “tema de suspenso”, que es un término que nunca pensé que usaría, pero, por desgracia, aquí estamos. un guardiaLa última película de terror de Osgood Perkins, la tercera con el estudio boutique NEON en sólo 16 meses, es un castillo de naipes destartalado construido sobre una base de buenas ideas sobre las relaciones domésticas. A veces alberga el tipo de atmósfera inquietante que Perkins trajo piernas largassu dieta Zodíaco Es extraño, pero también se estropea mucho más rápido. El culpable esta vez es una completa falta de concentración, resultante de la creencia equivocada de que esperar casi todo el tiempo de ejecución para hacer algo interesante es un pecado perdonable.

Incluso en sólo 99 minutos un guardia Termina siendo demasiado prolongado para dejar una impresión duradera, pero al menos comienza con una explosión. Grabada con los sonidos románticos y alegres de “Love is Strange” de Mickey y Sylvia, esta es una colección breve y fantasmal en primera persona que salta y salta en el tiempo, a medida que varias mujeres a lo largo de décadas y siglos se enamoran de alguna figura fantasmal invisible, pero cada historia de amor pronto cuaja. Los silencios incómodos abundan y lo dicen todo incluso en el montaje musical. Al fin y al cabo, estas cosas pasan. Chico conoce a chica. Se enamoran. Y se distancian. Termina en derramamiento de sangre.

Desde esta escena inicial, Perkins establece una dinámica interesante, pisando el delicado espacio entre las tensiones tácitas en la mayoría de las relaciones y la violencia misógina con la que algunos hombres (muchos hombres) responden a sus parejas, creando una serie continua de traumas femeninos que se propagan a través del tiempo. Esta pepita de oro del tema informa la trama central, ambientada en los tiempos modernos, en la que la pintora metropolitana Liz (Tatiana Maslany) es llevada a una lujosa cabaña familiar en el bosque por su novio de aproximadamente un año, el mayor, tonto y encantador Malcolm (Rossif Sutherland), un médico de gran renombre. Como Liz le cuenta a su mejor amiga por teléfono, Malcolm acaba de comprarle un cárdigan beige para que se lo ponga; Es poco entusiasta y está en el medio del camino, pero podría ser él el que al final.

Las cosas pronto empiezan a ir mal por la noche (e incluso durante el día) en el retiro modernista original de Malcolm, pero rara vez se ponen tan mal. Durante largos períodos, ya sea cuando Malcolm está en casa o cuando lo llaman a trabajar, sonidos extraños atraen la atención de Liz, mientras formas malévolas comienzan a materializarse sobre su hombro, que ella nunca ve. Es intrigante la primera vez, pero a la segunda, quinta, duodécima vez, se convierte en un disco estancado. Hay un poco de tensión acerca de algo que flota en el fondo si nunca se acerca. Perkins logra crear miedo ocasional a través de un zumbido bajo que emana de las rejillas de ventilación del techo, pero con demasiada frecuencia la cámara puede inclinarse hacia espacios vacíos (una toma que se repite sin desarrollo ni significado temático) antes de que se convierta en una tarea ardua. Si a eso le sumamos las numerosas veces que la cámara se queda sobre almohadas vacías después de que Liz o Malcolm se despiertan, obtendremos sopa, aunque sin sabor real.

La naturaleza de lo que sucede en estos espeluznantes rincones no se desvela sino que simplemente se convierte en un juego de suma matemática a través del flujo de la conciencia. Alucinación aquí. Hay un invitado no invitado. Un personaje similar al Maestro Jedi Yarael Poof (si lo sabes, lo sabes). Después de cierto punto, los crescendos de la película suenan como los desvaríos de un niño pequeño que tiene un subidón de azúcar. “Y luego, y luego, y luego…”

Más interesante que cualquiera de estos elementos de terror manifiestos es la dinámica personal entre Liz y Malcolm. Está respaldado por algunas grandes actuaciones. Al igual que Liz, Maslany camina sobre una delgada línea entre el deseo y la precaución, abriéndose lo suficiente como para ser vulnerable, emocionalmente, en la relación, pero también físicamente, cuando las cosas empiezan a salir mal. Como Malcolm, Él esSutherland se gana sus tan esperados florituras, pronunciando cada línea como si fuera una lucha mantener la fachada elegante de un buen amigo que hace y dice todo lo correcto. A medida que evalúan la relación y la dirección que toma, los momentos de calma en la conversación generan ansiedad e incertidumbre. Es algo genial, hasta que se atasca con sobresaltos repentinos e imágenes aleatorias.

Es fácil sorprender al público con la rápida inserción de una cara gritando combinada con un sonido impactante, algo que Perkins aprovecha al máximo. Es muy difícil ponerlos de los nervios, lo que inicialmente logra lograr a través del drama de relación antes mencionado. Sin embargo, rápidamente desperdicia este potencial con gestos distorsionados hacia el horror impresionista. ¿Es un intento valiente? Quizás, pero Hindenburg también lo era. Los bosques abiertos que rodean la cabaña, siempre visibles a través de sus enormes ventanales, proporcionan un suministro interminable de extrañeza, que Perkins parece querer aprovechar. Liz, que utilizó la gran ciudad, mencionó esto en la entrevista, pero el marco rara vez tiene suficiente espacio negativo para atraer la atención (se preocupa mucho más por las superficies dentro de la cabina, que son mucho menos atractivas). Combinado con varios fundidos en cuerpos de agua o rostros del montaje de apertura, que Liz puede “ver” o no, el resultado es un panel de estado de ánimo estético que debería avanzar hacia algún tipo de significado, aunque sea gradualmente. En cambio, permanece en estasis durante largos períodos, insistiendo en el mismo conjunto de acontecimientos hasta la saciedad. Liz escucha un sonido, investiga, ve o alucina a una persona aterradora y luego emitimos un sonido cacofónico. Lavar, enjuagar, repetir. Cuando la película finalmente decide desentrañar su “misterio” (algo que llamamos amablemente su retorcida colección de folclore sobrenatural), llega en forma de un pesado monólogo pronunciado una vez en el acto final, sin ninguna sensación de descubrimiento. No es ningún horror que te digan qué temer, aunque Maslany se lo come siempre que puede.

Toda la película parece una ingeniería inversa de las ideas que aparecen en el acto final, como giros que nunca se resuelven. Parece casi aleatorio en el proceso, pero puedes pensar y rastrear los temas que generó. Si no puedes, no temas: cada partícula de simbolismo se explica con palabras, incluida una parte del diseño de criatura fantástica de la película que hace que todos los derretimientos antes mencionados encajen en su lugar.

Es una pena que esta revelación no dé de alguna manera un peso emocional a estas transformaciones, porque el núcleo de la idea es sólido. Puedes observar la forma en que Perkins hace películas e inferir la forma en que sus padres comentan cada historia que cuenta (por ejemplo, el padre cerrado deja paso a Malcolm, un personaje que sabe que terminará lastimando a cada mujer con la que termine) o simplemente puedes señalar el dolor que parece disfrutar, como la horrible muerte en forma de dominó en su última película. Mono. Pero una buena idea por sí sola no hace una buena película. En el horror, esto requiere un juego de manos para colocar un sujeto sobre una imagen, y viceversa, para generar y generar tensión, traduciendo ideas en sonidos e imágenes que no solo caen bajo la atención del espectador, sino que permanecen allí mucho tiempo después. un guardiaDesafortunadamente, es más que una picazón molesta. Rasca la superficie todo lo que quieras y terminarás enojado.

un guardia Proyectando en cines ahora.