Imagen de plomoProenza Schouler Otoño/Invierno 2026Fotografía de Nico Daniels.
Muchos diseñadores hablan de sus mujeres (y a veces de mujeres) con serios conocimientos. Su vida, sus seres queridos, sus deseos y necesidades. Pero uno se pregunta cuántas personas realmente salieron y la conocieron. Esto fue algo que Rachel Scott hizo desde el principio, cuando asumió el cargo de directora creativa de la empresa. Proenza Schouler El otoño pasado. Organizó una cena e invitó a varias mujeres, entre ellas tres consultoras de arte, una escritora y un abogado jubilado, a profundizar en ellos. O mejor dicho, dentro de su ropa. Luego me puse a hacerlo.
A menos de 24 horas de su estreno Otoño/Invierno 2026Scott se siente atraído en muchas direcciones, lo cual es comprensible, dado que ella es la única diseñadora que presenta dos desfiles de moda durante una semana de la moda. ella misma diotima La colección se dará a conocer el domingo.; Su estudio está ubicado a tres cuadras de su sede en Proenza, como suele abreviarse la marca. Pero hoy, Scott todavía piensa en la mujer Proenza Schouler. “Siempre sentí que no podía alcanzarla”, dice Scott. Habla del ejemplo metafórico y un tanto ambiguo de cómo era una mujer de Proenza Schouler en el pasado.. “Como si hubiera un vaso entre ella y yo. Sin embargo, también había un nivel de perfección que podía ver en ella. “Este nivel de perfección me parece embriagador”. Ella hizo una pausa. “Quita el vaso”. “Acerquémonos mucho a eso”.
Las mujeres siempre han sido importantes para Proenza Schouler, y no sólo porque eran ellas quienes compraban los bolsos de sastre y los bolsos cargados de herramientas. Aunque fue fundada por dos hombres, Jack McCullough y Lázaro Hernández, que abandonaron la marca la primavera pasada. Se convirtieron en directores creativos de LoeweSu nombre proviene de los apellidos de soltera de sus madres. Se puede decir que su enfoque en la artesanía contribuyó a la promoción de formas de arte tradicionales femeninas y táctiles como el crochet, el bordado y el tejido. Scott también los quiere a todos, que es una de las muchas razones por las que consiguió el trabajo. Y en la línea de Scott Diotima, esto también se alinea con su defensa de las trabajadoras en Jamaica, donde nació y donde todavía trabaja con artesanas en la actualidad. En Proenza Schouler, la artesanía puede adoptar muchas formas: una impresión estaba compuesta por una imagen de orquídeas, un lema feminista del grupo, escaneada, digitalizada, refotografiada y escaneada nuevamente. Pero el gráfico resultante también fue dibujado a mano sobre la piel, girándola exactamente en la dirección opuesta.
Hablar de copiar y recopiar es algo endémico cuando un diseñador se enfrenta al desafío de revivir una casa preexistente: la idea es tomar objetos del pasado y reconstruirlos. Ha cambiado lo suficiente como para sentirte nuevo, pero no tanto como para que no puedas reconocer de dónde vino. Todo esto está relacionado con la idea de patrimonio que interesa a Scott. Pero como Proenza sólo tiene 24 años, esta es una idea dañina. “Soy patético”, admite Scott, riendo. “Si no hay patrimonio, ¿qué es el patrimonio?” Significa “herencia” entre comillas, y se refiere a telas desde tweed de Donegal, aquí tejidas sobre un fondo naranja fluorescente brillante y con costuras esculpidas (también sugeridas en mezclilla vintage), hasta zapatos italianos tradicionales con suelas acolchadas y cuadros, aunque tejidos con seda china para que parezcan acuosos y retorcidos.
Deformado era una idea. “Un poco caótico, un poco aleatorio”, dijo Scott. “Algo tan simple como: Se puso el vestido pero no lo ajustó bien. La tapeta de botones no está en el lugar correcto… Esta combinación de fruncir, tirar y abotonar está mal. Está todo un poco fuera de lugar”. Así, al día siguiente, los escotes fueron arrancados del cuerpo y las prendas se drapearon y fruncieron, cambiando a medida que las modelos caminaban, marcando el final de los vestidos con estampados extendidos, flecos de patchwork y ojales metálicos. Puedes citar las colecciones de Proenza que inspiraron a muchos de ellos, pero que al mismo tiempo no eran exactamente iguales. Es un desafío que precisamente se ha logrado.
