Esta investigación visual llevó a Karl a recopilar una selección de imágenes de la colección en un libro de fotografías: movimiento estático. Publicado antes ediciones LL que diseñó Lundgren + LindqvistLa publicación recontextualiza estas imágenes y anima a los espectadores a mirarlas nuevamente. Lejos de sus comienzos utilitarios, las imágenes “invitan a nuevas lecturas; a veces son tontas o divertidas, otras veces son violentas o inquietantemente provocativas”, comparte Karl. “Aquí se puede mirar de forma alternativa y pueden surgir diferentes significados”.
No es sólo la ausencia de instrucciones lo que cambia la forma en que miramos estas imágenes. Los emparejamientos estratégicos del libro a lo largo de las páginas crean un diálogo entre fotografías no relacionadas: una imagen que muestra la forma correcta de sostener una pala de tenis de mesa combinada con una técnica de compresión que parece diseñada para tratar una migraña. Combinaciones tontas y obvias, que crean nuevos significados cuando se combinan, esto fue algo completamente natural que “surgió a través del proceso de serialización del libro en sí, donde algunas imágenes naturalmente encontraron su lugar y otras se dejaron de lado, para servir a la narrativa y el flujo general”, compartieron los diseñadores Andreas Freberg Lundgren y Monika Thomas de Studio Lundgren + Lindqvist.
Para los diseñadores, diseñar el libro fue un proceso intuitivo: “La memoria jugó un papel central, ya que ciertas imágenes resurgieron en nuestras mentes a lo largo del camino como pares o contrapuntos perfectos”, dice Andreas. A pesar de su estructura flexible y flexible, algo que la pareja pretendía mantener en el libro era lo más diverso posible. Era importante que el contenido del libro incluyera “temas, gestos, partes del cuerpo, géneros, colores y diseño”, dice Mónica, “para que el libro sea dinámico y refleje la naturaleza diversa del material original”.
Más allá del marco racional para identificar estas imágenes, el objetivo de Karl era resaltar la sensación de misterio y contradicción que encontró en muchas de las imágenes. Básicamente, cuanto más rara, mejor: “Cuando encontré una imagen quería preguntarme: ¿Qué está pasando aquí?” Lo que alguna vez sirvieron como gráficos ahora pueden servir como un “indicador de gestos corporales”, concluye Karl. “O servir como testimonios de las limitaciones del medio fotográfico. Depende de cada persona considerar lógicas y significados alternativos”.
