Nia DaCosta calma Comienza con una cita del poeta Antífanes: “Confío en una mujer sólo en una cosa: que nunca volverá a la vida después de su muerte”.
Es una elección intencionalmente irónica dado que la heroína de la película (retratada con aplomo despiadado) por Tessa Thompson tiene una habilidad especial para tropezar entre los restos de sus planes maquiavélicos, logrando reinventarse incluso cuando su vida cuidadosamente emulada se tambalea al borde del desastre. Incluso en calmaEn los primeros momentos de la película, ella está sentada en su silla con un cigarrillo perdido en la mano, en relación con un interrogatorio policial sobre un tiroteo reciente con toda la propiedad separada de una mujer fatal negra de los años 40. De hecho, es la interpretación completamente intrépida de DaCosta de la obra clásica lo que hace que este sea un espectáculo eléctrico para Thompson, particularmente a través de su recién descubierta historia sáfica.
Presentado inicialmente por el famoso dramaturgo noruego Henrik Ibsen en 1891, Hedda GablerDesde entonces, el personaje principal se ha convertido en una potencia, con el papel de Hamlet interpretado por personas como Ingrid Bergman y Cate Blanchett. La adaptación de DaCosta cambia inmediatamente lo que está en juego al trasladar la historia de Ibsen del Oslo del siglo XIX a la Inglaterra de los años 50 y reimaginar a Hedda como una mujer queer y birracial.
Nacida fuera del matrimonio de un famoso general, el padre de Hedda no le dejó nada más que su lujosa colección de armas checas y un precario lugar en la alta sociedad. Por seguridad, se casa a regañadientes con George Tessman (Tom Bateman), un académico volátil tan ansioso por satisfacer su “apetito insaciable” que improvisadamente compra la enorme propiedad que ella alguna vez deseó al principio de su noviazgo. La única esperanza de George de conservar la vida ridículamente cara que le ha ofrecido a Hedda es obtener una cátedra en la universidad local. ¿Su competidor para este puesto? Nada menos que Elaine Lovberg (Nina Hoss), la ex amante de Hedda.
Mientras que gran parte de la obra original se desarrolla como un flujo constante de visitas a la propiedad de los Tesman, DaCosta recrea hábilmente estos diversos desastres interpersonales con el telón de fondo de una fiesta fastuosa. Con la esperanza de aumentar las posibilidades de George y escapar brevemente de los asfixiantes confines de la vida matrimonial, Hedda decide celebrar un concierto para anunciar el regreso de la pareja de su luna de miel. Filmada en la mansión de la vida real de Flintham Hall, la cámara del director de fotografía Sean Bobbitt se desliza alrededor de una variedad de magníficas tomas que van desde un misterioso laberinto de setos hasta un lago donde se puede nadar y un iniciador de fuego poco práctico. El alcance de la historia es mucho más amplio, y con él llega el temor de que la verdad detrás del misterioso tiroteo que abrió la película en los medios pueda estar acechando en cualquier esquina.
Hedda afirma que invitó a Elaine a la fiesta por su cariño por sus “buenos viejos tiempos”. ¿Esta decisión está motivada por sus maquinaciones para sabotear las posibilidades de su exmarido de obtener una cátedra, o por un deseo oculto de volver a conectarse con su ex amante? Cuando Elaine finalmente aparece cerca de la mitad de la película, es fácil creer que, aunque Hedda odia admitirlo, la respuesta es un poco de ambas cosas.
