Marla Harún Cree que las tiendas de artesanía están subestimadas. El amor del galardonado diseñador de joyas y neoyorquino por los pestillos, poleas, engranajes y perillas comenzó joven. Su madre encontraba candados en lugar de juguetes guardados en la maleta de su infancia. Unas décadas más tarde, el candado característico de Aaron, inspirado en los utilizados en equipos de escalada, se convirtió en la piedra angular de su negocio, que lanzó en 2013. Ambos nacieron de la comprensión de que “la magia de los bucles, sujetadores y poleas en las ferreterías podría desempeñar un papel en la joyería”.
Si estás obsesionado con abrir tus pulseras o anillos entrelazados DiMe Siempre (que significa “Siempre dime”) para ver sus mensajes personales grabados a mano en su interior, Aaron lo entiende. De hecho, diseñé estas piezas teniendo en mente momentos “ajá”. Minutos después, recibí una demostración en vivo por Zoom desde su habitación de hotel en Londres. En D.C., para lanzar su colección en el famoso Liberty Jewelry Hall, Aaron, de 54 años, me mostró el cierre de su pulsera Rolling Spheres, que tiene piedras que se mueven y ruedan dentro de la pulsera. El claro sonido de clic para cerrar no es menos satisfactorio durante una videollamada. Aaron, que se describe a sí mismo como anglófilo, no se dio cuenta de inmediato de que el lanzamiento había comenzado. Libertad Ha sido confirmado. “Los británicos son muy calculados. Tuve una reunión en Liberty y no creo que entendí completamente que me ofrecían este espacio”. Luego me mostró cómo usar estos vibrantes aretes forditas (llamados así por un subproducto del exceso de pintura automotriz) como collar, sosteniendo su cierre patentado en forma de cuerda hacia la cámara. Evidentemente, el deleite y la sorpresa son los objetivos. Sus instalaciones de máquinas expendedoras de joyas de 2016, que se colocaron en Museo de Brooklyn y Centro Rockefeller En Nueva York son ejemplo de ello.
Las joyas son tan multicapas y multidimensionales como la propia mujer. Como madre soltera recientemente divorciada, Aaron fundó su marca homónima durante las pausas para el almuerzo en el distrito Diamond de Manhattan, donde intentó, a menudo sin éxito, producir sus ideas. Aunque Aaron nunca dudó de que “tenía que hacer esto”, dejando su carrera publicitaria de 25 años para fundar su empresa en 2012, esos primeros días requirieron perseverancia e ingenio. Desarrolló su primer sitio web con la ayuda de un programador que encontró en Craigslist y reclutó a sus hijos, entonces adolescentes, para que la ayudaran a crear sus perfiles en las redes sociales. A pesar de las difíciles probabilidades y las turbias primeras imágenes, la respuesta “fue casi inmediata: la gente empezó a hacer pedidos y tuvimos negocios”. Tardó en contratar a su primer empleado, por lo que un amigo intervino y entrevistó a los candidatos; 25 empleados y 12 años después, como muchas buenas ideas, el éxito de Aaron parece inevitable. Pero cuando se acepte el año 2024 Premio Joya En cuanto al diseño de las joyas, admitió que su éxito no se daba por sentado y agradeció a quienes la apoyaron, incluido su esposo, David, y sus hijos.
Marla Aaron llevó sus piezas táctiles y transformables, construidas con cierres de mosquetón, a la icónica sala de joyería de Liberty.
Aaron cree que las marcas no siempre entienden cómo compramos joyas. “La gente no viene a usar joyas. [get] Mirada completa. La gente no usa nada así. Es un poco de esto y un poco de aquello”. Ninguna pieza de sus colecciones está destinada a ser unidimensional o usarse de cierta manera. La flexibilidad y la capacidad de cambio están incorporadas en sus diseños. Las cuerdas elásticas, vendidas como Thingys, que parecen cintas para el cabello, pueden estirar los collares y las cadenas se pueden unir para formar piezas largas en capas. Aaron lo demuestra convirtiendo su pulsera Trundle dorada en una gargantilla con el Thingy naranja. Las cadenas se venden sin cierres, por lo que los usuarios Puede colocarlos en capas y conectarlos con múltiples candados, la serie Fiddling incluye piezas táctiles diseñadas para ser tocadas y movidas, incluido el Myriad Organic Lock, que parece un símbolo de infinito entrelazado cuyo mecanismo único se originó a partir de un dibujo que le llevó a su equipo más de dos años perfeccionar, y evolucionó a partir del collar Pushmipullyu. Aaron creó otro movimiento aha cuando me mostró cómo se abre cada lado del Myriad Lock.
La mayoría de la gente no sabe cuánta artesanía se necesita para crear movimiento en sus joyas favoritas. Quizás esto sea lo mejor. Cuando el público observa un espectáculo de danza, el efecto deseado es la impresión de tranquilidad. Cuando nota que el amor de Aaron por el movimiento y la mecánica la convierte más en una diseñadora arquitectónica que en una diseñadora de joyas, objeta y prefiere “diseñadora” mientras elogia a su equipo por ayudar a dar vida incluso a las ideas menos convencionales. “El director de producción tiene que convertir la muestra en algo que podamos producir una y otra vez”. Por ejemplo, cuando intentaba mostrar al equipo lo fácil que funcionaba la cerradura móvil, dijo: “Me devané los sesos para encontrar una manera de explicar cómo quería que fuera. Cuando estaba cambiando el inodoro [roll spring-loaded metal holder] Me dije a mí mismo: “Ahí está, eso es todo”. “Así de fácil debería ser”.
Arun, un personaje poco común que encuentra belleza en las cosas cotidianas que la mayoría de nosotros damos por sentado, incluso hizo que sus amigos le enviaran fotos de diferentes tipos de ladrillos en Londres para crear una serie de incrustaciones similares a mosaicos antes de su lanzamiento en Liberty. Las inspiraciones van desde rollos de papel higiénico hasta trenes de juguete (la pulsera Zephyr), cinturones, gomas para el pelo y clips para cinturón para él y para ella del siglo XVII (ganchos para cinturón). Mercado de Portobello (Cerraduras Musgrave para pulseras, collares, etc.). Se le perdonaría pensar que Aaron es tanto una inventora, con varias patentes estadounidenses sobre su trabajo, como una diseñadora de joyas galardonada.
En su vitrina Liberty: En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: candados, collares y pulseras en oro amarillo de 14k, oro rosa de 14k, oro blanco de 14k, platino y diamantes de Marla Aaron.
Si las joyas cuentan una historia, entonces los diseñadores de joyas son narradores y Aaron sabe cómo tejer un buen hilo. Las mujeres victorianas usaban frascos de vinagre a fines del siglo XIX para enmascarar olores desagradables, por lo que Aaron creó un amuleto de caja con una parte posterior de malla abierta, que podría usarse para contener una gota de su perfume favorito rociado sobre una bola de algodón. El candado Musgrave está inspirado en un par antiguo de castillos victorianos para él y para ella, grabados con H Musgrave e I Musgrave. La familia Musgrave se remonta a la Inglaterra del siglo XIII y las chatelaines se habrían utilizado para almacenar artículos importantes, como las llaves de un valioso carrito de té. Comenzando con un mecanismo de bloqueo simple, Aaron desarrolló más tarde la pieza hasta convertirla en una pulsera, un collar, un anillo y un soporte para dijes de piedras preciosas Micro Musgrave de Baby Musgrave (pieza final de cuentas milenarias con un solo juego de diamantes). La cerradura tiene un mecanismo de apertura giratorio único que trae el pasado al presente con otro clic satisfactorio.
Algunos diseñadores de joyas crean pensando en ellos mismos. Sin embargo, aunque a Aaron le gusta usar sus joyas, también quiere saber cómo usas tú las tuyas, y esto hace que sus diseños sean más fáciles de personalizar. Arun, defensora del grabado a mano de joyas con artesanos locales, describe el grabado como “una de las cosas más preciosas” que ofrece. También creó la colección The String Project, hecha de Dyneema sintético tejido, que nunca antes se había utilizado en joyería y se dice que es la fibra más fuerte del mundo. Parecen cuerdas para escalar, lo que permite una mayor flexibilidad en la forma en que las personas usan sus joyas. El objetivo es que sus joyas sean “trabajadoras”, con capacidad para hacer más de una cosa.
El amor de Arun por llevar felicidad a los demás a través de las joyas también está inspirado en sus circunstancias personales. Ella describe ser madre soltera como uno de los momentos más difíciles de su vida. “Tan pronto como pude, quise hacer algo para las madres solteras, así que creamos el hashtag #lockyourmomproject hace 10 años”. El proyecto ofrece pequeños candados de corazón plateados a madres solteras nominadas para el Día de la Madre. Distribuyó 50 hebras el primer año y desde entonces ha duplicado esa cantidad cada año. Durante los últimos cuatro años, también se ha asociado con Henry Street Settlement, un centro comunitario en el Lower East Side que ayuda a madres solteras sin hogar, para organizar un día que incluye almuerzo, proyectos de arte para los niños y bolsas de regalos para sus mamás. “La primera vez que lo hicimos fue muy divertido”, dice Aaron con una sonrisa. Incluso llevó el proyecto a Londres para un evento de sorteo #lockyourmom en persona en Liberty.
Pulseras, candados y collares en oro amarillo de 14 k, oro rosa de 14 k, oro blanco de 14 k, platino y diamantes de Marla Aaron
Aaron admite que usar joyas no es una necesidad básica, pero nos permite conectar con las partes más importantes de nosotros mismos. Es una herramienta para la autoexpresión, un mecanismo de narración que ayuda a que nuestras vidas tengan sentido. Quizás eso sea suficiente. El trabajo de Aron ensalza la utilidad en la mecánica cotidiana de la humilde cerradura o polea, pero el tratamiento dista mucho de ser utilitario. La forma sigue a la función, pero con un cociente de alegría que lo distingue.
Fotografía de Anna Stockland. Tomado del número 75 de la revista 10 – Navidad, Evolución, Transformación – ahora en los quioscos. Ordene su copia aquí.
