Todo está en los pequeños detalles, como la luz que recubre el borde del ventilador de techo, los baños vacíos, las líneas de bronceado o las sutiles fracturas en la fachada. “Puedo escuchar a un amigo hablar sobre sus trivialidades diarias durante mucho tiempo”, dice Xueting. “Los sentimientos escondidos en los rincones de la psique: los propios deseos de las personas, sus miedos, quiénes fueron alguna vez, en quiénes se han convertido, todo esto me parece infinitamente interesante”. Inspirado por el artista de manga japonés Mizumaru Anzai, a quien el ilustrador describe como usando “la poesía como ancla para contar historias”, el trabajo de Shueting tiene sus raíces en expresiones que se encuentran en las tradiciones culturales chinas y japonesas. Las tradiciones budistas mahayana priorizan la pintura y las expresiones meditativas que encarnan el vacío del mundo y, al mismo tiempo, en Japón, el teatro Noh y el haiku se consideran verdaderamente simples.
Ayuda que Xueting en realidad no lea muchos cómics, sino que se inspira en las novelas, lo que ayuda a que su trabajo se sienta único en la forma en que representa lo que no se dice. pero, dientes Tiene algo en común con las comedias de Harvey Pekar y Daniel Close: está arraigada en espacios domésticos, llenos de objetos cotidianos y cuidadosamente dibujados. Pero en su interior se esconden imágenes extraordinarias, todas ellas acechando bajo la superficie. Lo que Xueting hace bien es la distorsión, como si el lector estuviera mirando a través de la ventana de la vida de otras personas. “Utilizo tonos borrosos y sutiles que hacen que los personajes parezcan sumergidos en agua: visibles, pero no completamente claros”, dice Xueting. “Esta sensación de ambigüedad parcial es muy similar a la naturaleza de la memoria, donde coexisten la observación y la distancia”.
