Con espectáculos de Araki, Edward Weston y John Waters, hay mucho que ofrecer en la capital francesa fuera de París Photo este año
La fotografía domina la semana en París y es difícil resistir la tentación de subirse a un tren que cruza el Canal de la Mancha para ver lo que nos depara. Principal Fotos de París El evento en el Grand Palais tiene su habitual bullicio, una colección de stands que hacen alarde de fotografías de todas las formas y tamaños imaginables. Mientras tanto, las galerías de París presentan una mezcla de espectáculos, desde espectáculos conocidos hasta artistas emergentes. Es una buena semana para pasear por París, una ciudad que recompensa a quien la explora.
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La principal exposición de fotografía en París esta semana es la exposición MEP del gran fotógrafo modernista Edward Weston. Este espectáculo revelador destaca el paso de Weston hacia una estética más moderna entre los años de entreguerras, a medida que se alejaba de los paparazzi (que también se exhiben aquí). Ya sea enmarcando desnudos o pimientos, sus imágenes muestran niveles asombrosos de precisión, interés y nitidez. Weston tenía una capacidad incomparable para combinar una visión casi espiritual de la naturaleza de las cosas. En última instancia, este programa demuestra la diversidad de los instintos de Weston. Nunca abandonó las tareas tradicionales de la fotografía, sino que las mejoró, trayendo al medio la doctrina modernista que nos haría mirar el mundo con claridad, para descubrir nuevas formas de significado.
En el espacio del Odeón de Jean-Quinta Gaultier, una exposición pequeña pero privada de la poco conocida artista suiza Hanna Villier (que vivió en París entre 1986 y 1997) parece una cita. Sus primeras obras escultóricas que examinan las formas de las ramas representan su sensibilidad hacia el entorno que la rodeaba mientras trabajaba en Canadá, mientras que sus vibrantes y bellamente íntimas acuarelas cuestionan de manera similar los límites (o la conexión entre) los mundos externo e interno, liberando a su vez el sentido de identidad de la artista. En el Grand Palais, la exposición también muestra ampliaciones Polaroid a gran escala del cuerpo del pueblo, que aparecieron en su exposición en el Pompidou el año pasado y fueron una de las últimas obras que realizó antes de su muerte a la edad de 45 años.
En Shmorévaz, una antigua zapatería del distrito 7, Rebecca Dibner presenta un nuevo proyecto que aborda el tema tabú de la anticoncepción masculina. Tres altos marcos de cristal, que parecen espejos de probador, y detrás de ellos cajas de madera en los estantes contienen varios extractos de la obra de Deubner. También se ofrecen dos vídeos que presentan una entrevista con una amiga de Deubner que habla de sus experiencias compartidas con su novio mientras él asume responsabilidades anticonceptivas en su relación, así como escenas de un centro de planificación familiar en Marsella donde los hombres hacen sus propios suspensorios y anillos durante talleres de bricolaje. Al abordar temas como los roles y relaciones de género, la masculinidad y el cuerpo como lugar colectivo de expresión política y activismo, el proyecto multifacético y sensiblemente investigado de Deubner parece ser sólo la punta de un tema que requerirá un examen más detenido en el futuro.
Los interiores revestidos de hormigón de la Biblioteca de Babel de Saint Laurent crean el telón de fondo perfecto para experimentar el entorno urbano de Anthony Cairns. La curaduría de Anthony Vaccarello cubre una mezcla de la producción del artista británico, desde obras realizadas con tarjetas perforadas de computadora y lectores electrónicos hasta trabajos en video filmados con una videocámara Pixelvision de la década de 1980. Cairns proporciona a las tecnologías antiguas una especie de descarga eléctrica, creando una visión única de la ciudad que es a la vez nostálgica y futurista. Las camisetas que se pueden comprar han sido diseñadas especialmente para este espectáculo, y en el Grand Palais también se pueden encontrar camisetas de Cairns impresas en papel japonés Gambi, que combinan tradición y modernidad con un efecto sorprendente.
Arriba, en la Galerie Hussenot, presentada junto con la exposición colectiva The Family Gun de Reena Spaulings, ¿es esto una curiosidad? Juan Aguas exhibición. Seleccione por su conjunto de 21 granos. Pier Paolo PasoliniSus “amigos” en sus películas agrandaron y volvieron a disparar las ampollas. Se parecen mucho a los pezones y tienen una calidad de joya. El fetichismo también se cuela en sus montajes casi reverentes del cabello y los pies de Liz Taylor (anteriormente describió la traviesa película Boom! de 1968, en la que ella actuó como “perfecta”). Sus fotografías de 1998, que documentan baldosas, patas de mesas y el interior de un cajón del congelador y un fregadero, son ordinarias y sencillas, pero también representan el punto de vista claro y perspicaz del artista. Después de todo, la imprevisibilidad de Waters es lo que lo hace tan inmutable.
Sería de mala educación marcharse de la ciudad sin ver 1.000 Polaroids cerca de usted Nobuyoshi Araki Repartidos por la rotonda del Museo Guimet. Recientemente fue donado al museo por el coleccionista francés Stéphane André, y la impresionante exhibición se considera un guiño a su estudio donde una vez residió. Nacidos de la espontaneidad y la obsesión, estos pequeños poemas destilan la paradoja del momento, un encuentro con algo eterno y que se desvanece. La instalación está cargada de lujuria, pérdida, vulnerabilidad e intensidad teatral, y te dejará reflexionando sobre esta pregunta durante todo el camino a casa: ¿Qué queda cuando la imagen se desvanece?
Fotos de París Continúa hasta el 16 de noviembre.
