resumen
- Los debuts de alto perfil de Demna en Gucci, Maria Grazia Chiuri en Fendi y Meryll Rogge en Marni redefinen la herencia a través de lentes modernos.
- El tema de la Met Gala 2026 explora la intersección entre la alta costura y las bellas artes.
- Nuevas colaboraciones y espectáculos de posgrado destacan el equipamiento técnico externo y el talento emergente
Gucci renace en el debut de Demna otoño/invierno 2026
el mereceDebut muy esperado en gucci Representa un giro hacia el “minimalismo sensual”, alejándose de su firma oversized. balenciaga Siluetas. La colección priorizó la “portabilidad” y la combinabilidad. tom ford-Atractivo de la época con el lujo clásico florentino. La pasarela presentó una mezcla de íconos como Kate Moss y estrellas emergentes como Nettspend, con un telón de fondo de estatuas romanas y luces estroboscópicas. La apariencia de los hombres incluía pantalones blindados y camisas ajustadas, mientras que la ropa de las mujeres se caracterizaba por chaquetas cortas y vestidos ajustados. Los zapatos reinterpretaron firmas tradicionales en siluetas modernas, como mocasines y superposiciones de zapatillas. Demna enfatizó que su visión para la marca es una simbiosis donde la herencia y la moda se nutren mutuamente, y describió a Gucci como una “marca brillante” arraigada tanto en productos reales como en emociones profundas.
Fendi FW26 da la bienvenida a Maria Grazia Chiuri nuevamente al puesto de Directora Creativa
María Grazia Chiuri Regresó a fendi La casa, que debutará en otoño/invierno de 2026, cambia su enfoque hacia la artesanía exquisita y los diseños inspirados en el Art Nouveau. Más allá de las llamativas iniciales, Chiuri utilizó “materiales aplicados” y bordados intrincados para enfatizar la exclusividad. La colección se basó en una paleta de colores en blanco y negro e incluyó vestidos largos de encaje y vestidos transparentes. La herencia peletera de Fendi siguió siendo prominente con abrigos en amarillo neón y verde y diseños de patchwork, mientras que accesorios como bolsos con estampado animal y gafas de sol de gran tamaño agregaron un toque atrevido y moderno. Se respetan las referencias al movimiento de Secesión de Viena Karl LagerfeldSin embargo, la inclusión de chaquetas de motociclista y ropa de inspiración militar ha mantenido la colección firme por el momento. El regreso de Chiuri devuelve a Fendi su posición como árbitro de la elegancia romana, favoreciendo el lujo sutil sobre la marca abierta.
La nueva era de Marni comienza con el debut de Meryl Rouge en otoño/invierno 2026
Meryl Rougeel primer director creativo de marnie Desde su fundación, ha utilizado su debut otoño/invierno 2026 para reconectarse con las raíces poco convencionales de la marca. Roeg, rompiendo con los extremos vanguardistas de la época anterior, introdujo la “excentricidad”. El desfile mixto abrió con faldas lápiz características cubiertas de lentejuelas gigantes, un guiño a la fundadora Consuelo Castiglione. La colección incluía camisas de punto grueso, jerseys con estampados múltiples y abrigos tipo caballero decorados con botones plateados de gran tamaño. La visión de Rouge se centra en “ropa no convencional para el uso diario”, equilibrando lo básico que se puede usar con detalles divertidos y distintivos como adornos de piel y camisas de lunares. Con ambiciones experimentales, Rouge pretende recuperar la reputación de Marni por su estilo sofisticado y excéntrico, uniéndose a una creciente ola de diseñadoras que lideran las principales casas de moda.
“La moda es arte” es el código de vestimenta para la Met Gala 2026
revista de moda Declaró que “La Moda es Arte” es el uniforme de Gala Met 2026programada para el 4 de mayo. El tema se alinea con la exposición del Costume Institute, “El arte de la moda”, que busca deconstruir la jerarquía entre las bellas artes y el cuerpo vestido. La exposición incluirá aproximadamente 400 objetos que datan de hace 5.000 años, que se encuentran en la nueva exposición de Condé Nast. Un grupo de élite de copresidentes, entre ellos Beyoncé, Nicole Kidman y Venus Williams, dirigirán el evento junto con el director creativo Anthony Vaccarello y Zoe Kravitz. El curador Andrew Bolton señaló que la moda sirve como hilo conductor que conecta a cada uno de los departamentos curatoriales del museo. El código de vestimenta desafía a los asistentes a ir más allá del atuendo tradicional de la alfombra roja al presentar las prendas como obras maestras conceptuales dignas de una galería.
Un vistazo oficial a las tablas de colaboración Nike ACG x Cactus Plant Flea que llegarán al mercado
Después de los teasers que incluyen Travis Scott En Milán fotos oficiales de Nike ACG S Mercadillo de aloe vera (CPFM) Se ha presentado la cápsula Primavera/Verano 2026. La colaboración se centra en prendas técnicas de alto rendimiento diseñadas para los elementos. Las piezas clave incluyen la chaqueta Anorak resistente a la intemperie y la impresionante sudadera con capucha Thermal Gradient Balaclava. La colección también ofrece prendas básicas como capas, como un polo de manga larga y un suéter de cuello redondo. Esta asociación combina la utilidad para actividades al aire libre de Nike ACG con la estética divertida y audaz de CPFM. La colección ha sido vista en íconos culturales como Travis Scott y Wyatt, y ya ha causado un gran revuelo. La colección completa está programada para lanzarse en la primavera de 2026 a través de los canales oficiales de Nike y CPFM, cerrando la brecha entre la ropa de alto rendimiento y la ropa urbana.
Central Saint Martins 2026 MA presenta 23 visionarios emergentes en el programa
Centro de San Martín La colección de tesis de 23 estudiantes de maestría se exhibió durante la Semana de la Moda de Londres, brindando una visión de los futuros líderes de la industria. La exposición de este año abarcó una atmósfera descrita como “abiertamente fluida”, priorizando la artesanía y el significado profundo sobre el pulido comercial. Las ganadoras del premio L’Oréal Professional Creative Award, Maxina Brewer e Ines Finnerty-McKay, destacan por sus diseños artísticos y significativos. El espectáculo continúa el legado de la escuela de producir talentos legendarios como Alexander McQueen y Grace Wales Bonner. Las obras de la colección 2026 exploraron cómo “la creación y el significado chocan”, reflejando una industria que navega por su propia identidad. Al centrarse en la artesanía meticulosa y el ingenio creativo, estos visionarios emergentes han demostrado que la próxima generación está lista para desafiar los límites de la moda tradicional con habilidad técnica y profundidad conceptual.




















