La moda de lujo no podría estar más lejos de los desafíos que enfrenta actualmente la mayor parte del mundo. Señora Pradade pie junto a Raf Simons Entre bastidores después del desfile masculino del domingo por la tarde, hablaron con franqueza sobre la incómoda sensación de “trabajar para una marca que vende ropa cara” cuando el mundo mismo se siente como si estuviera en llamas. El papel de un diseñador hoy en día es liderar con “honestidad intelectual” y “hacer mi trabajo en serio de la mejor manera sostenible posible”, dijo.
Para la colección AW26, el dúo de diseñadores miró hacia atrás para seguir adelante; Para definir “el nuevo impulso creativo”, como dice Simons, aprendió de las reglas de la familiaridad. Este sentimiento se hizo eco en el set del programa, que parecía los restos de palacios italianos que habían sido derribados hasta sus huesos y reconstruidos nuevamente, creando algo nuevo a partir de lo viejo. Simons definió su enfoque como casi arqueológico. Se descubrieron los alfileres del guardarropa del hombre y parecían estar arrugados o desgastados. Como la chaqueta de Harrington que parecía haber sido tan usada que el exterior cuadrado se estaba despegando. O zapatos de tacón alto y zapatos de punta cuadrada que estaban visiblemente dañados, como si sus desgastes fueran moretones transmitidos de una generación a otra.
El dúo explicó que se trataba de respetar las reglas del pasado pero innovarlas. Los muchachos venían con gorros de lana y gorros de panadero de construcción suave, despojados de su solidez. También se colocaron sombreros en la parte posterior de abrigos y chaquetas ajustados, como si fueran un accesorio nuevo. Simmons llamó a la incómoda pareja “un nuevo traje de dos piezas”.
Mientras tanto, la ropa de abrigo fue el punto focal. Los abrigos de caballero tenían hombros redondeados, se extendían hasta la rodilla y se estrechaban hasta el cuerpo, como una segunda piel para la ropa. Las trincheras de corte más ancho estaban cubiertas con capuchas de colores brillantes cortadas justo debajo del pecho. Dos héroes de vestuario se fusionaron para convertirse en un nuevo clásico.
Los puños de las camisas a rayas se colaron en los brazos de la mayoría de los looks. Parecían sucias y manchadas de marcas de óxido. Simons explicó que querían deconstruir los “símbolos de poder” asociados con la camisa de trabajo y la masculinidad corporativa asociada con alguien que podría usarla. “¿Qué pasa si envejezco? [the shirt]“¿Y si le pongo rayas horizontales o cuello de camisa?” dijo. Algunas camisetas incluso fueron desmontadas y reposicionadas para que parecieran baberos. Parecía suave y juvenil.
Como dijo la señora Prada, ante la incertidumbre, la ropa debe ser precisa y aportar claridad. “Hay una sensación del pasado que nos interesa, incluso cuando buscamos lo nuevo”, dijo. “Esto es una señal de respeto: quieres avanzar pero no borrar lo que vino antes. Llevar una idea de belleza y transformarla en algo nuevo”.
Fotografía cortesía de Prada.
