Combinando paneles pintados con finas capas de vidrio cocido en horno, Kate Clemente Explora la naturaleza de la fragilidad. El vidrio es “un material definido por su capacidad para resistir tensiones”, dice Colossal. “Puede romperse, hacerse añicos o cambiar en cualquier momento. Esta conciencia de la impermanencia ha sido durante mucho tiempo un trasfondo en todo mi trabajo: un zumbido nervioso debajo de la superficie”.
Clements trabaja con un material granular llamado… TrasteQue crea en formas como hojas, insectos y pájaros directamente sobre la rejilla del horno. Cuando se queman, estos coloridos dibujos se fusionan en paneles delgados, que luego se aplican a paneles pintados o se cuelgan en instalaciones. A menudo incorpora patrones que evocan papel tapiz y decoraciones que sugieren estructuras arquitectónicas o nichos, y juega con las relaciones entre solidez y fluidez y entre lo artificial y lo orgánico.
“El material se convirtió casi en una extensión de mis manos y mi cuerpo a través de la creación de marcas y el tamaño”, dice Clements, explicando que el proceso es enteramente meditativo. “Se trata de precisión e intuición: saber cómo darle forma al material y cuándo permitir que el vidrio se mueva según sus propios términos en el horno”.
La diversidad del medio, equilibrada con su mutabilidad inherente, sigue fascinando a Clements, en particular la tensión entre control y riesgo. Como cualquier material cocido en un horno, tiene el potencial de reaccionar de maneras sorprendentes o transformarse de manera diferente a lo esperado. Una vez ensamblados en obras a gran escala mediante un proceso que el artista compara con el collage, los delicados paneles parecen extremadamente delicados, como esculturas de azúcar, como si pudieran colapsar o romperse con el más mínimo toque.
“Las piezas anteriores se inclinaban hacia esa ansiedad”, dice Clements. “Me atrajo la forma en que el vidrio podía evocar ansiedad: el inquietante poder de la belleza que podía ponerse patas arriba en cualquier momento. Esta inestabilidad parecía un espejo del mundo que nos rodeaba: atractivo, peligroso e impredecible, todo a la vez”. Trabajos recientes se basan en esta sensibilidad centrándose en las cualidades etéreas del medio transparente, suspendiendo delicados paneles del techo para crear formas arquitectónicas más sólidas.
En el museo se exhibe la escultura de Clements titulada “Acanthus”, que recuerda a un luminoso Arco de Triunfo. Museo Nelson Atkins En la exposición colectiva Mejor marca personal Hasta el 9 de agosto de 2026. También hay nuevos trabajos. la nocheuna exposición individual en la galería de arte de Kansas City Community College, que se extenderá hasta el 14 de noviembre. Obtenga más información sobre el artista Sitio web y Instagram.
