“Estamos al comienzo de una revolución”, dice el presidente de la Autoridad Parlamentaria, Elisa McKenit, en la exposición de realidad ampliada, que forma parte del Festival de Cine de Venecia de este año. Pero, ¿cómo constituirán los artistas de hoy la forma en que nos decimos ¿Historias de mañana?
Lazzzaretto Vecchio es una larga historia llena de fantasmas, desde sus días en el siglo XV como una isla de cuarentena para las víctimas de la plaga a su encarnación en la década de 1960 como un exilio de los perros callejeros. Hoy, los edificios de baja ventilación en el Festival Internacional de Venecia de vistas al cine, que incluye 69 proyectos realistas que se extienden de todo el mundo han desarrollado gran parte de la era de los auriculares a partir de cartón.
La directora Elisa McKenet, líder en tecnología emergente en Nueva York, trajo la primera parte de la trilogía de sus campos, el ejecutivo que produjo Darren ArenovskyA la isla en 2018 (la instalación tuvo que detenerse durante varios días, recuerda que cuando se descubrió y extrajo un esqueleto). Ese año, McNitt ganó el Premio del Gran Jurado; Este año, trabajé como presidente del jurado: “El festival cinematográfico más antiguo del mundo abraza esta última tecnología”, dice McKinette cuando cayamos con ella en la habitación de un hotel coloreado con helado en Excelsior, donde se estaba preparando para la alfombra roja. “En Venecia, que se centra en la novela de historias abrumadoras junto con el cine por parte de los mejores directores que trabajan hoy en día no es verificar la validación, esto significa que los artistas no tienen que crear una audiencia comercial y poder asumir riesgos increíblemente y empujar los límites de la historia de las historias”.
La longitud de las obras artísticas y selectivas que constituyen el rango de selección este año de seis minutos a seis horas, y llevan a los usuarios en el pulso nocturno de paliza y los rascacielos más altos en Hong Kong, minería de oro en planetas remotos y cerebros profundos dentro de la tristeza. McKenet, quien imaginó a VR, quien imaginó la primera película, que fue imaginada por la primera película de realidad virtual, dice que la primera película de realidad virtual imagina que la primera película de realidad virtual imagina que la primera película de realidad virtual imagina que la primera película de realidad virtual imagina que la primera película de la estrella. “Hay menos límites que debes superar con VR, lo encuentro más invitado”.
McKenet y sus colegas dieron al jurado, los directores taiwaneses que cantan el Gran Premio, por su dramático drama, que las nubes alcanzan dos mil metros. A raíz de una viuda en duelo que no está programada para decirle a su esposa ininterrumpida, teje un rompecabezas oscuro sobre los usuarios y los dirige a la evidencia que se descubrió en los restos, fotografías y notas de los periódicos. El proyecto “busca provocar simpatía entre las culturas”, dice Chen, es un viaje de laberinto a la psique de la protagonista, lo que permite a los participantes deambular libremente a través de capas de tiempo, memoria y un viejo bosque que esconde un tigre externo de larga data. El más prominente, Blur, está escrito por Craig Quintero y Phoeebe Greenberg, utiliza dos representantes para acompañar a los espectadores al mundo de los sueños desconcertantes en la mente donde los saltos científicos habían definido los límites entre la vida y la muerte. Se enseña una historia de advertencia, con las palabras de sus creadores, “el deseo humano de superar la muerte y las consecuencias de remodelar la vida”, la increíble experiencia se caracteriza por una mujer que baila en ovejas, experiencias misteriosas de laboratorio, sueños surrealistas y un velo inesperado de Dhlinnger, a la edad.
Una de las ofertas más favorables para las cuerdas abrumadoras son los reflejos de Chloe Li en SXSW en SXSW de Little Red Dot, y la reflexión emocional sobre la historia cultural de Singapur que requiere cortar viejos toboganes en un dispositivo cruzado en pueblos largos. Fue recolectado por mí de la población local que vivía en la transformación de alta velocidad en el país, a una de las sociedades más actualizadas del mundo, es un fuerte arnés de la imaginación y la tecnología. Ella dice: “Al hablar con los miembros de la familia y los residentes, me sentí encendido por su deseo de orgullo y presentar el pasado mientras amenazaba el futuro de eliminar todo lo que saben y aman”. “Quería respetar estos vecindarios de una manera que exceda los métodos de los documentos cinematográficos modelo, por lo que me convertí en XR para ver cómo podemos recordar la importancia de los lugares y la historia personal de una manera nueva”.
El dúo Christina Bouet y Vitalijus žukas sintieron una motivación similar para revitalizar el pasado en nuevas formas en su condición, la obra artística de la pintura de la pintura del Mikalogus Consttenas. Con la ayuda de la realidad virtual, la creación de mundos permite a los usuarios levantarse con una manada de aves a través de las legendarias pinturas del pintor, frente a los hongos fabricados y una ciudad amurallada de un vórtice y una tormenta eléctrica con el poder de la Biblia. Después de quitar a los auriculares, žkas explica: “Estamos tratando de devolverlo al mundo. Fue muy avanzado en su tiempo, es difícil creer que estuviera trabajando hace 150 años. Buscando una historia dentro de sus fotos, todo sobre sentimiento; trae una sensación de que las imágenes originales le traen un sentimiento. Gira en torno a la emoción. “
La descripción de žukas de su proyecto como un “poema de construcción” puede ser una descripción apropiada del increíble proyecto de armas en el festival mismo. Los organizadores participantes fueron creados por Liz Rosental y Michel Relehak en 2017, que es Al Jazeera, que tiene un área de seis acres hoy, algunas predicciones emocionantes para el futuro de la novela de narración de cuentos. Los números crecientes viajan en el bote durante dos minutos de Lido, incluido Doug Lyman, la identidad de Born y su director Edward Berger, quien trajo proyectos de realidad virtual a Venecia este año. Pero en este nuevo campo, la mayoría de las obras son el arresto de artistas cuyos nombres no eran ampliamente conocidos. “Vemos el comienzo de la revolución del cambio, y el asunto se debe a que los artistas determinan cómo usar estas herramientas”, dice Elisa McKenet. “Este es el momento; en dos meses, miraremos hacia atrás y todo será diferente. Dentro de un año, ni siquiera sé qué esperar. Por lo tanto, es emocionante hacer esta conversación, ya que también es aterrador, pero es por eso que los artistas dependen ser parte de las decisiones relacionadas con cómo se usan estas herramientas”.
