Pieter Muleier está desarrollando ALAA con restricciones y liberación

La conciencia corporal es una expresión de moda muy excesiva que casi no tiene sentido: después de todo, ¿qué significa realmente ser consciente de su cuerpo y cómo refleja esto en la ropa? No es solo una cosa estrecha, aunque esto Dos jugadores alaa Hira, en la década de 1980, como el “rey de la aferración” original, se retiraba de la silueta del cuerpo de una manera más profunda y viciosa. Fueron suspendidos de puntos no convencionales, que consisten en ondas, estrechos rangos de tela o topografía de ingeniería compleja hecha de muchos patrones, emanando y fluyendo con el movimiento del cuerpo, centrándose en las obras maestras de restricción y liberación.

Peter Molia Se instala en la idea del estrés esta temporada, sin embargo, en un sentido más amplio que solo el cuerpo y la tela. “Los sexos entre el género, entre el exceso y el control, la cobertura y la revelación, entre nuestra historia y nuestras futuras fuerzas culturales”, declararon antes del final Alaa Una oferta, incluye temas e ideas de barrido que se expresan a través de la ropa que eran conscientes del cuerpo en múltiples moral.

Sí, algunos vestidos eran estrechos, inusualmente. Estas piezas deambulaban por los extremos de una manera extrema, ya que las cabezas de estiramiento se extendían desde sus dedos y una falda que se tiraba bien, y un cuadrado deliberadamente debajo de los talones como el armario hecho al nivel de moda de alto enve. Estos vestidos se parecían al segundo cuero, pero se girarán y se lanzarán tan pronto como la mujer se sienta, mueve sus brazos o ya vive su vida. Algunos vestidos, que fácilmente podían caer, eran un plato de vidrio tirado a mano en un dexter, como el cofre blindado, centrándose en la forma debajo. Molia dijo: “Son uno de los más hermosos que hicimos”. Otros eran pantalones sueltos y de riesgo ancho en el tobillo y se abrieron rodajas debajo del costado, y las bolas de la corta en la cadera para que se ajustaran, mientras que las chaquetas se cortaron en el algodón de papel a gran escala alrededor de la forma del movimiento. Aquellos que identificaron el cuerpo, nuevamente, aunque por ocultamiento en el estilo que sacudió la cabeza sobre un vestido asiático o norte de África, este último, por supuesto, los orígenes del propio Alaa.

Hubo una conciencia directa del cuerpo en la misma exposición, que se organizó en el antiguo Fendi Cartier con una amplia pantalla de video como piso, ya que muestra imágenes de modelos mientras cada uno de ellos caminaba por su superficie. En el cielo de la cabeza, este espejo destruyó las vistas del cuerpo, cada mujer atrapada entre las fotos de sí misma. ¿Quizás fue un comentario sobre la tensión de nuestra sociedad saturada de imágenes, especialmente en términos de mujeres, atrapadas con su imagen y reflexión? ¿O tal vez fue una especie de belleza maravillosa, que es una cosa desconcertante y multifacética, como las identidades de la feminidad hoy?

De lo contrario, ¿cómo podemos darnos cuenta del cuerpo? ¿Qué pasa con la ropa que se abrió literalmente con su movimiento, enmarcando la forma del movimiento? Este fue el caso con vestidos vestidos inusuales para parecerse a las plumas o cadenas de perlas que se volvieron contra el tronco, o las capas de un margen se rompieron alrededor de las piernas cuando fueron las modelos. “Quería llorar”, fue esta simple explicación de Moli para reconsiderar la tela y lo que podía hacer. Si las pantallas que estaban expuestas al video pierden la visión, entonces la ropa en sí misma era más prominente, cubierta de ideas y empujando formas valientemente hacia adelante.

Eso se sintió muy sentido Alaïa. De hecho, hubo muchos ecos de Alaa en todas partes, tanto los reinicios de la casa de azidina y molier. Esto en sí mismo es innovador, en una temporada más que cualquiera en la memoria viva de lo nuevo y el próximo. En lugar de la abuela o la innovación reciclada, Mouralh continuó caminando en su camino en Alaa, de una manera completamente única. Si su ropa lloraba, estaba alegre.