Diseñado e imaginado para la Fundación Cartier, el historiador y curador francés se centra en la ropa cotidiana, tanto reparada como desechada. Museos oficiales
La cuestión de cómo se archiva la moda: qué entra en el museo; Lo que se considera digno de conservación; cuyas prendas se consideraron lo suficientemente significativas culturalmente como para durar más que los cuerpos que las usaban, han permanecido durante mucho tiempo incómodamente en el centro de la historia de la moda. Las instituciones tendieron a responder a ello, o ignorarlo, de la misma manera: vestidos de alta costura bajo cristales, ropa de lujo prendida a maniquíes de clase conservadora en exposiciones de moda: una jerarquía implícita de diseñador sobre desgastado, autor sobre desconocido. Este es exactamente el sistema. historiadora de la moda francesa Olivier Saillard – ex director del Palacio Galliera y ahora de la Fundación Ático – se propone provocar y deconstruir hábilmente Museo Viviente de la Modase presenta todas las noches en la Fundación Cartier de París hasta finales de marzo.
La animada idea surgió durante una visita al Museo de la Música de Bolonia, que está repleto de salas de instrumentos inactivos cuidadosamente dispuestos detrás de un cristal. Cuando Saillard salió, escuchó a los estudiantes ensayando a través de las ventanas abiertas del conservatorio cercano, el sonido flotando por las calles. El contraste entre archivo y vida le pareció una metáfora perfecta del problema de la moda institucional. AY vale la pena sentarse con él, porque la cuestión no es sólo organizativa: es una cuestión de gobernanza: quién decide qué vidas y qué ropa vale la pena recordar. Los museos tienden a conservar la alta costura, la ropa de los distinguidos y la ropa que lleva el nombre del diseñador y es valorada como una inversión para los coleccionistas. Se permite que desaparezcan las cosas gastadas, reparadas, hermosas, desconocidas; Su desaparición se considera normal e inevitable, cuando en realidad no lo es.
Le Musée Vivant de la Mode sugiere otro tipo de institución. Las modelos se mueven lentamente por el pasillo con artículos de tocador de color beige y los vestidos drapeados actúan como tableros de exhibición móviles, “cimaises vivantes”, sobre los cuales se monta el decorado de la noche. El público observa casi en silencio cómo la ropa aparece y desaparece para dar paso a la siguiente. El vestido de Madame Grès está demasiado estropeado para cualquier colección institucional; Un par de pantalones mecánicos, que se habían adelgazado tras años de trabajo y cuidadosamente remendados por las esposas de sus dueños, fueron enviados más tarde al maestro sastre de Aliya, Erdal Benarci, quien transformó las reparaciones en algo parecido a una chaqueta de bar (Sailard se refiere sarcásticamente a ella como “Sastre de bar local“); delantales de floristas; pañuelos bordados con las iniciales de la mujer; una camisa blanca de Helmut LangSu guardarropa personal, de 25 años, está casi sin usar.
Saillard alterna entre ellos a lo largo del espectáculo, ofreciendo comentarios en francés que se encuentran en algún lugar entre un cartel mural elocuente y una prosa melancólica: sutil, a veces divertida, pero siempre atenta a la biografía de cada pieza. Llega un vestido arruinado; Él nombra lo que destruyó: la reparación se convierte en el registro.
Saillard recuerda que, durante sus años en el Palazzo Galliera, le preguntaron qué le diría a un extraterrestre curioso por entender la moda en la Tierra, y se dio cuenta, rodeado de vestidos de alta costura, de que estaba describiendo un mundo que se parecía poco a lo que la gente realmente vestía. Nada de la camisa blanca o los vaqueros, el abrigo de negocios, el uniforme: ropa que está a la vez de moda y lo hace posible. El Museo de la Moda es, en parte, su respuesta ampliada a esa pregunta. Y si su forma (los retretes, la ropa sujeta con alfileres, el comentario hablado cosiendo pieza por pieza) todavía hace eco de las convenciones de la exposición que busca trascender, entonces tal vez esto sea menos una falta de imaginación que una admisión honesta: que es difícil escapar completamente de las gramáticas institucionales y que la acción más urgente, mientras tanto, es cambiar lo que están acostumbrados a decir.
Museo Viviente de la Moda Se proyecta todas las noches a las 17 horas, de miércoles a domingo, en Le Musée Vivant de la Mode de París hasta el 21 de marzo.
