cuando Manuela Solano Define los pómulos o da forma al torso esculpido de un vaquero que se mantiene erguido, y tornillos, cinta adhesiva y limpiapipas colocados con precisión brindan orientación. La artista ciega trabaja intuitivamente, sintiendo las áreas que ella y su equipo han identificado y confiando en que las imágenes deseadas se unirán. “Trato de obligarme a seguir adelante [the shapes] “Más rápido y más flexible, lo cual es fantástico. Hace que el proceso sea más divertido”, añade.

Cuando tenía sólo 26 años, una negligencia médica en el tratamiento del VIH hizo que Solano perdiera la vista. Desde entonces, se ha adaptado a nuevas formas de trabajar, aprovechando su memoria e imaginación para producir pinturas que reflejan sus intereses y alegrías. “Mi trabajo siempre, en algún nivel, trata sobre mí misma”, dice. “Trabajo según mis gustos, mis deseos o algo que veo en otra persona”.

Hermosa película de Barbara Anastasio. revista t– que se produjo en 2018 antes de la transición de género de la artista – visita el entonces estudio de Solano en la Ciudad de México y analiza su proceso en detalle. Vemos a la artista hojeando su trabajo antes de perder la vista en 2014 mientras recorre su práctica desde la escuela de arte hasta el presente.

Escenas nevadas y retratos aparecen a lo largo del cuaderno de bocetos y proporcionan una línea visual general para su trabajo actual. Pinturas recientes como Caminando sobre el agua conservan los vastos paisajes de sus obras anteriores, donde las ondas pulsan sobre la superficie del mar. “Mi equipo y yo siempre estamos buscando la mejor manera de dibujar texturas o efectos que no hayamos dibujado antes. De esta manera, estamos aprendiendo constantemente”, añade.

Asimismo, presentó una colección de fotografías personales en su exposición individual. autogenicidadCelebrada a principios de este año en Madrid, refleja una compleja evolución de la identidad a través de una variedad de tiernas imágenes. El género es fluido en esta obra y la relación entre los humanos y la naturaleza es intrínseca, ya que partes del entorno parecen imprimirse en sus personajes.

Si bien Solano se basa en la memoria, se apresura a señalar que este proceso no es exclusivo de su práctica. “He oído que los recuerdos cambian cada vez que volvemos a visitarnos”, dice. “Esto significa que todo el mundo tiene problemas para recordar las cosas de forma diferente a como parecen”.

“Dinosaurios” (2025), acrílico sobre lienzo, 215 x 215 centímetros

Tras mudarse recientemente a Berlín, Solano incorpora partes de su vida diaria en gran parte de su práctica, permitiendo que sus experiencias y sueños actuales se mezclen con imágenes del pasado y produzcan nuevas composiciones. Ella explica:

Hoy en día, estoy trabajando mucho en mis idas y venidas actuales, todas las cuales son cosas que obviamente nunca antes había visto. Creo que hay una mala interpretación común de que tal vez mi trabajo trata sobre la memoria, que pinto cosas que he visto. Esto a menudo viene acompañado de la intensa preocupación de que algún día me quede sin recuerdos que crear. Pero este no es el caso en absoluto. Creo nuevas imágenes y las incluyo en mi trabajo todo el tiempo.

Solano también es escritora y suele escribir poemas e historias para acompañar sus pinturas. Una pieza moderna, a la que ella se refiere como una declaración, acompañará al nuevo Transgénero ciego y salvaje serie. Si estás en la Ciudad de México, podrás ver las obras de cultura pop del artista hasta el 4 de enero a las 22:00 horas. Museo Tamayoantes de que la exposición viaje al CAAC Sevilla en 2026. Descubre más de su trabajo Instagram.

Cuadro de Manuela Solano de un vaquero frente a las montañas
“Cowboy” (2025), acrílico sobre lienzo, 215 x 215 centímetros
La artista trabaja la imagen de una mujer vestida de blanco a través del tacto
“La emperatriz infantil” está en marcha
Pintura de Manuela Solano de una mujer sentada con textiles de color blanco grisáceo flotando a su alrededor.
“La emperatriz infantil” (2024)
Cuadro de Manuela Solano de una mujer caminando sobre el agua.
“Caminando sobre el agua” (2022)
El artista trabaja para dibujar una imagen a través del tacto.
La “piel funcional” está en proceso



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