Imagen de plomoCortesía de Chanel
Era la hora punta más sorprendente de la historia: una estación de metro centrada en Chanel, que recorría la autopista de la Quinta Avenida (por supuesto) y estaba poblada por un personal de más de 80 personas, todas mujeres con arquetipos y personajes estadounidenses, de una manera inusual. Representaban, al mismo tiempo, una muestra representativa del pasado y presente de Nueva York, el estilo contemporáneo y el modernismo. chanelSu asombroso dominio de las artes creativas es de lo que se tratan las colecciones anuales de Métiers d’Art. Matteo Blazzi está ahora en dos desfiles de Chanel, únicamente. Pero su visión audaz y amplia (y su ropa realmente excelente) no sólo está a la altura del increíble legado de la casa, sino que lo lleva a nuevos niveles. Con modelos acampando y fumando con una Chanel Gazette especialmente impresa, haciendo llamadas telefónicas falsas y entrando y saliendo de vagones de metro estacionados, también fue un retroceso a la fuerte tradición de las producciones teatrales de Chanel bajo el ex director artístico Karl Lagerfeld, viajes fantásticos a través de espacios y lugares.
Blazy dijo que esto era parte de la idea: considera que las exposiciones de Métiers d’Art repartidas por todo el mundo son algo único y especial. “Nunca mostraré esta colección en París”, dijo. De hecho, la colección fue diseñada para adaptarse a su entorno: la ciudad y el “feliz caos” del propio metro, que Blasi acoge porque destruye las jerarquías. “Creo que es una de las únicas ciudades del mundo donde todas las clases sociales utilizan el metro”, afirmó. “¿Es una madre fugitiva? ¿Es un Spider-Man art déco? Todos están invitados”.
Quizás sea comprensible que la democracia no sea lo primero en lo que uno piensa cuando piensa en las mejores casas de moda francesas en un siglo XXI de riqueza cada vez más dividida. Pero definitivamente había una idea de igualdad en ello, de cruzar diferentes ámbitos de la vida y formas de vivir. Francia, conoce a Estados Unidos. También se basa en la experiencia vivida por Gabrielle Chanel, cuya vida real parece estar llegando a su fin, estudiada con atención, pero reinventada. En 1931, cuando Chanel era mundialmente famosa por su ropa y perfumes, Chanel llegó por primera vez a Estados Unidos. Esto fue a pedido de Samuel Goldwyn de Metro-Goldwyn-Mayer, para diseñar vestuario para películas; la idea era mantenerse a la vanguardia de las tendencias de la moda empleando uno de los nombres más importantes de la industria. Chanel ganó un millón de dólares, pero no estaba enamorada de su nueva carrera. “No le gustó mucho la experiencia que tuvo como directora de fotografía en Hollywood”, dijo Blasi. “Pero cuando regresó a Nueva York, fue al centro. Vio a muchas mujeres que adoptaron el estilo Chanel; no necesariamente vestían Chanel, pero se parecían a Chanel”. Esto influyó en su estilo de moda por el resto de su vida. “La imitación es el rescate del éxito”, dijo (se negó a unirse a la Chambre Syndicale para proteger su nombre) y el traje de Chanel se convirtió, posiblemente, en la prenda más imitada del siglo XX. Y uno de los más famosos.
Entonces, parece que la democracia, la diversidad y la moda fueron los tres pilares de este desfile, mientras las modelos cruzan la pasarela con prendas que glorifican su individualidad, y cada mujer representa una isla de belleza. Broadway estaba muy cerca – y había una teatralidad distintiva, una irrealidad en esta aparente presentación de la realidad – sí, estábamos en una plataforma de metro real, y era un tren real, pero el resultado fue algo así como un cruce entre una repetición de Mujeres de George Cukor y un episodio de Sex and the City loco por la moda. “Con este programa, quería darle a todo un toque cinematográfico”, dijo Blasi. “Cuando te vistes para el cine, lo exageras un poco. A mí el cine no me interesaba por la artificialidad, sino por la idea del artificio”. Entonces, aquí la realidad se vuelve surrealista: intensificada, extrema y, de hecho, determinada.
También fue, por supuesto, una asombrosa muestra de artesanía: así como cada mujer y sus prendas eran diferentes, también lo eran las técnicas y el trabajo manual necesarios para confeccionarlas. El traje clásico de Chanel recibió infinitas vueltas: fue cosido para parecerse a lava fundida, ensartado con flores de crochet, ejecutado en minucioso macramé con pequeñas cuentas de cristal de roca y malaquita, o adornado con rafia bordada, como granos de palomitas de maíz. Se ha convertido en el uniforme de las mujeres estadounidenses de mediados de siglo, en todos los niveles: un vestido rosa y una chaqueta que hacen un sutil guiño al trágico sastre de Jackie Kennedy, una parte de la historia estadounidense. Pero junto a eso estaban los jeans sencillos (algunos reales, algunos trampantojo de gasa bordada), los looks de gánsteres y esposas de la mafia (un traje a rayas, un amplio y esponjoso abrigo de plumas sobre un vestido Chanel de lentejuelas rojas), camisetas “I Heart NY” con un mosaico de lentejuelas y codiciados bolsos con forma de ardillas de Central Park, jirafas del Zoológico del Bronx o manzanas grandes. (Duh), o locos, que es lo que eran.
Abundaban los binarios. Sus vestidos de noche en forma de espiga de la década de 1930 fueron un tributo a los años fallidos de Chanel en Hollywood, pero también lo fueron las chaquetas de cuero que lucían un bolso, clips de bolsillo y estaban impresas con la obra de arte de Tonight Or Never, el vehículo de moda de Chanel de Gloria Swanson para el año en que llegó a Estados Unidos. Mientras tanto, las faldas de baile acampanadas estaban pintadas a mano con manchas de leopardo, deshilachadas a mano y aplicadas con plumas, como Wilma Flintstone con Millicent Rogers, y tweeds de leopardo tejidos a mano por Lesage. Blazy confirmó que la propia Chanel llevaba muchas piezas de leopardo, pero nunca formó parte de la iconografía de la casa hasta ahora. Los “nuevos códigos” fueron algo que anunció que estaba investigando y demostrando, lo cual es inteligente. Todos conocemos el traje de Chanel, pero para que la casa no sólo sobreviva sino también prospere, es necesario reescribir las reglas del juego. Esto es exactamente lo que hace Blazy, con extraordinario entusiasmo, intensa pasión y amor verdadero.
