Sylvester MakoSus enigmáticas imágenes conllevan capas de misterio e introspección. Ubicados dentro de extraños fondos en forma de bloques y descansando sobre campos bidimensionales de color y textura, sus sujetos se mezclan a la perfección en historias en las que cada detalle conlleva una intención.
Inspirándose en la historia del arte, el artista milanés señala Surrealismo y arte grotesco a través del uso de iluminación y efectos de iluminación a través de la exploración de la luz y los tonos tierra contrastantes. Al igual que las pinturas surrealistas del siglo XX, las fotografías de Mako profundizan en reinos sobrenaturales y evocan una sensación onírica de fantasía absoluta. No es sorprendente que el ilustrador fuera pintor y se ha sugerido que estos motivos pueden ser un homenaje subliminal a sus capítulos anteriores.
La ambigüedad de las fotografías de Mako se revela a través de un sentido del tacto difícil de definir. Elementos sutiles pero cambiantes, como el grano y los halos que rodean los momentos de brillo, sugieren que las cualidades cinematográficas se pueden lograr mediante reacciones químicas, en lugar de manipulación digital. Aunque el fotógrafo no revela sus técnicas específicas de postproducción, explica: “No lo llamaría un secreto, pero es un proceso menos convencional… Aquellos que entienden la historia de la fotografía analógica probablemente puedan reconocer lo que hago”.
El fuerte sentido del estilo de Mako se puede atribuir a su diseño distintivo, que consiste en accesorios hechos a mano con materiales reciclados, entornos escénicos cuidadosamente diseñados y trajes atrevidos pero a menudo esculturales que añaden interés visual a través de líneas largas y siluetas exageradas. A menudo destacando piezas de diseñador de Schapiarelli, Maison Margiela, Prada, Bottega y más, el artista también ha colaborado con más marcas, como Zara y, más recientemente, Adidas.
“Cuando llegamos al estudio, todo lo que mi equipo y yo hemos preparado, como accesorios, vestuario y diseños, se acumula en una habitación”, comparte Mako en una conversación con Atribución. “Me gusta ver que todo colisiona. Porque lo que imaginamos de antemano no siempre quiere salir como lo planeamos”.
Uno de los elementos más distintivos de los cuadros del artista es la caja. Este elemento cúbico aparece en muchas formas: el espacio reducido en el que se encuentran los modelos, las formas repetitivas que conforman los pisos a cuadros, los tocados inspirados en casas o, más recientemente, su evolución hacia un elemento de textura bidimensional en divertidas fotografías planas. “Para mí, la caja representa tanto restricción como liberación”, dice Macko. “Enfoca el anfitrión y al mismo tiempo lo amplifica, evitando que la energía se disperse por el marco”.
Si bien las propiedades geométricas formales de la caja se prestan a la sofisticación del orden, la estructura y la dirección, el fotógrafo también acoge con entusiasmo los momentos espontáneos, explicando que “el control hace que las imágenes sean frías y calculadas, y deja mucho sin sentido. La toma debe respirar, debe desarrollarse, debe sorprender incluso a quienes la realizan”.
Aunque Mako trabaja regularmente con una gran cantidad de celebridades famosas, como Elle Fanning, Bad Bunny, Michelle Yeoh, Willem Dafoe, Cate Blanchett y más, tiene una habilidad única para trascender el velo de la fama, traduciendo incluso los rostros más famosos en algo completamente suyo. “No trato a las celebridades de manera diferente a los demás. Entramos a la sala como iguales. El grupo no es una jerarquía, es un espacio donde trabajamos juntos”, comparte.
Ver más del ilustrador en InstagramPuedes encontrar sus fotografías publicadas en otras ediciones. Vogue, The Cut, Acne Paper, Vanity Fair, GQ, Y más.
