Artista iraní conocido por abordar cuestiones de censura y desigualdad. Arjavan Khosravi (previamente) ha utilizado durante mucho tiempo su trabajo audaz y fragmentado para enfrentar problemas de gran escala que son relevantes en todo el mundo. Las llamativas paletas de colores y las delicadas decoraciones atraen la atención y se combinan con distintos símbolos de tensión: un candado de cadena, partes del cuerpo que conectan cuerdas y llamas ardientes.
Aunque sus miedos son universales, Khosravi veía sus prácticas como un bálsamo que la ayuda a superar tiempos difíciles. Así, la transformación interior de sus obras recientes quizás se aventure más en este territorio a medida que se permite profundizar en el subconsciente personal y colectivo.
El año pasado ha generado un período de contemplación, que el artista traduce en una serie de retablos de menor tamaño. Ella se refiere a ellas como “construcciones íntimas donde el espacio interior lleva su propio simbolismo. Eran una forma de internarse por un momento, permitiendo que surgieran ideas sin un destino predeterminado”.
Tanto el subconsciente como lo simbólico han ocupado un lugar destacado en su trabajo durante mucho tiempo, y las piezas recientes son similares. Muchos de los elementos aparecen yuxtapuestos en escenas surrealistas, con imágenes recurrentes de cabello largo y suelto, orbes de luz brillante, pájaros y patrones de arquitectura y diseño históricos persas. Mientras que las obras anteriores a menudo incluían ventanas, puertas y otras estructuras similares a portales, las obras más recientes de Khosravi miran hacia afuera desde adentro, invitando al espectador a un mundo nuevo.
La artista se encuentra en las primeras etapas de preparación para su próxima exposición individual. Ofner y Liu En Nueva York el año que viene. Hasta entonces, sigue sus prácticas. Instagram.
