Las aventuras del dibujo de Gus Van Sant

Hay pocos cineastas contemporáneos que sean tan aventureros como él Gus Van Sant. Justo cuando crees que sabes qué esperar del autor estadounidense, él da un paso atrás o se hace a un lado: un éxito de taquilla de Hollywood por aquí (Good Will Hunting, Milk), un homenaje audaz por allá (reimagina la película Psicosis de Hitchcock fotograma a fotograma). Sin mencionar todos los increíbles trabajos experimentales que ayudaron a dar forma al panorama del cine independiente estadounidense, desde su drama de supervivencia casi mudo, Jerry (2002), hasta su extraordinaria mezcla de Shakespeare y estafadores callejeros en My Own Private Idaho (1991), una película cuyo estilo de narración lírico y fragmentado parece tan radical hoy como lo fue hace 35 años. Esto también se aplica al virtuosismo de Van Sant como pintor, una habilidad que desarrolló en la infancia, perfeccionó en la escuela de arte y ha recuperado nuevamente en los últimos quince años con renovado vigor y una familiar sed de descubrimiento.

“Cuando era niño, solía dibujar, al igual que algunos de mis compañeros de clase, porque mi profesor era pintor”, le dice Van Sant a AnOther, hablando desde su casa en Los Ángeles antes de su liberación. Gus Van Sant: Pinturasuna nueva edición de sus obras pintadas desde 2011 hasta la fecha. “Estábamos haciendo pinturas y también cosas diferentes: serigrafías de bailes o juegos de baloncesto, teléfonos celulares… Esto fue alrededor de 1963, así que había muchos tipos diferentes de esfuerzos artísticos, que influyeron en lo que él nos estaba enseñando. Y ahí es donde comencé”.

Al igual que su casi contemporáneo David LynchVan Sant fue a la universidad para estudiar pintura y en el proceso se topó con el cine. “Fui a la Escuela de Diseño de Rhode Island y allí había un departamento de cine”, recuerda. “Empecé a pasar mucho tiempo allí porque los animadores del departamento de dibujo eran muy buenos y como llevaba mucho tiempo dibujando, el cine se volvió más misterioso y desafiante para mí”. Van Sant explica que fue una época en la que crecieron muchos pintores Andy Warhol Para Stan Brakhage, se estaban dedicando al cine experimental, por lo que parecía un salto lógico. “I [started off] Estaba haciendo scratch en película, dibujando en película, haciendo animación durante ese período. Pero también hubo artistas cineastas, como Ron Rice y… Jonas MekasAquellos que hacían películas con diálogos y escenas, entonces hubo una intersección”.

La mente de Van Sant pronto se volvió hacia el cine más tradicional de Hollywood, inspirado por el éxito de los cineastas de vanguardia contemporáneos: Fellini, GodardNueva Ola Francesa y Alemana, Juan Aguas. “La idea de que se podía actuar en el sistema de Hollywood empezó a hacerse realidad”, explica el artista. Pero aunque el joven Van Sant pronto cambiaría su pincel por una cámara Super-8, nunca abandonó por completo sus raíces artísticas, a menudo dibujaba las obras de los actores de sus películas como regalo y, cuando era necesario, dibujaba guiones gráficos. “Mi primera película [Mala Noche, 1986] “Todo eran cómics; había cuatro volúmenes de cómics y los usaba todos los días. Pero tenían presupuestos mayores, excepto para cosas como secuencias de acción; todavía los uso en esas historias”, dice.

Sin embargo, no fue hasta 2011, cuando James Franco estaba listo para mostrar un clip de My Own Private Idaho como parte de una exposición en el espacio de Gagosian en Los Ángeles, que Van Sant vio la oportunidad de volver a pintar correctamente. Se propuso crear retratos en primer plano brillantemente representados de jóvenes, que podrían haber sido sacados directamente del mundo de My Own Private Idaho, pero que en realidad se inspiraron en Hadi Suleimán Disparar: para colgar en las paredes circundantes, y el proyecto en solitario de Franco se convirtió en una exposición conjunta titulada Unfinished.

Lo que siguió fue una avalancha de fascinantes investigaciones sobre la pintura, realizadas en el estudio exclusivo de Van Sant en Los Ángeles o en su garaje.[that way] Puedo simplemente despertarme y empezar a dibujar en lugar de levantarme e ir al estudio. Cuando llegué al estudio, ¡ya estaba exhausto! Película de Gus Van Sant: Las pinturas te desafían a confrontar las imágenes de 2011; Acuarelas figurativas de ensueño sobre paneles de lino; Varias Mona Lisas en cuadrados punteados con crayón; “Estudios de figuras” al estilo de Matisse en colores brillantes; Las pinturas de resina sobre láminas gigantes de aluminio y los trabajos al óleo y serigrafía sobre lino contienen “citas” de fotografías encontradas.

Estos diferentes tipos de obras pueden parecer inconvenientes, pero tienen perfecto sentido en el contexto de su creador. En palabras de la editora del libro, Leah Gudmundson, “las pinturas de Gus son estilísticamente diversas, pero su esencia como artista las mantiene unidas; son experimentales. Sirven como un lugar para contemplar una idea, jugar con la técnica y contemplar los personajes esenciales de su mundo creativo”.

De hecho, en las imaginativas acuarelas de Van Sant de Hollywood Boulevard (expuestas en la Galería Vito Schnabel de Nueva York en 2019), figuras masculinas desnudas con los colores de Chagall flotan lentamente entre automóviles, autobuses y lugares emblemáticos de Hollywood con la misma sensación de aislamiento y romanticismo severo que está en el centro de las películas de Van Sant. Tanto en serigrafía como en óleo y resina sobre aluminio, las referencias fotográficas (a menudo imágenes periodísticas de guerra, protesta y violencia) son abstractas y estilizadas, y se relacionan con las realidades de la cultura contemporánea de una manera un tanto distante. Así como las películas de Van Sant giran en torno a una lente externa alternativa sobre los sistemas estadounidenses (capitalismo, masculinidad, éxito), permitiendo que cualquier crítica a tales estructuras surja silenciosamente. Incluso es tentador trazar una línea entre su reproducción de “Psicosis” (la disección casi obsesiva de una obra de arte omnipresente) y sus muchas versiones de la Mona Lisa (que se grabó en su imaginación infantil cuando la vio por primera vez en persona y luego nuevamente en la portada de un juego de Lego de 400 piezas).

Sin embargo, para Van Sant, quien dejó que Gudmundsson se hiciera cargo del libro y sus elegantes secuencias, cualquier similitud entre sus pinturas y sus películas parece casi sin importancia, algo que otros deberían considerar cuando se embarca en su próxima creación. “Creo que en algunos casos definitivamente hay conexiones, pero realmente no he escuchado ninguna declaración al respecto”, añade riendo. “Hay temas similares en algunas de las películas. Todas estas cosas suenan como My Own Private Idaho, excepto tal vez la Mona Lisa”. “Para mí es completamente diferente, en el sentido de que una obra de arte es como algo y una película es como ver un sueño en una pared o algo así”, dice, llevando nuestra conversación a un final poético.

Gus Van Sant: Pinturas Es publicado por Blue Moon Press y está disponible para pedidos anticipados a partir del 28 de febrero.