La película “Frankenstein” muestra el coste humano de controlar completamente la naturaleza
En 1816, durante lo que se conoció como “El año sin verano”, cuando la ceniza volcánica del monte Tambora cubrió el sol y desplomó las temperaturas en toda Europa, Mary Shelley escribió Frankestein. O el Prometeo moderno. Una obra fundacional de la ficción gótica, frankenstein Entre picos alpinos y hielo ártico se desarrolla el desafortunado experimento de Victor Frankenstein, un paisaje que refleja el increíble frío que experimentó la propia Shelley.
Más de dos siglos después, en la era del Antropoceno de fenómenos climáticos extremos y desastres naturales, Guillermo del Toro regresa a… frankenstein Por un mundo frente a sus monstruos.
La película de Del Toro comienza en el Ártico, donde un equipo de marineros se encuentra con Victor Frankenstein (Oscar Isaac) y su criatura (Jacob Elordi), quienes sufren debido a la destrucción provocada por la creación. La historia luego pasa a la juventud de Víctor y se desarrolla cronológicamente a partir de ahí. Su padre, Leopold (Charles Dance), es más un maestro estricto que un padre, y tiene la intención de preparar a su hijo para que siga sus pasos médicos. La calidez de su madre, Claire (Mia Goth), dura poco: ella muere al dar a luz, dejando a Víctor heredado de la fría ambición de su padre y convirtiéndose en un hombre obsesionado con la invención científica sin importar el costo.
“Nadie puede vencer a la muerte”, dice Víctor, mientras la idea de su experimento toma fuerza. “Lo haré. La conquistaré.” En un sueño febril, se le prometió “el control de las fuerzas de la vida y la muerte”. El anuncio encarna la arrogancia de Víctor y la advertencia más amplia de la película sobre la negativa de la humanidad a aceptar los límites naturales, el mismo impulso que nos impulsa a rehacer el clima a nuestra imagen.
En su diligente adaptación, del Toro insiste en que seamos testigos de cada desgarradora etapa del intento de Víctor de crear un ser vivo a partir de los restos de los muertos, en lugar de saltar directamente al electrizante despertar de la criatura como lo han hecho tantas otras películas. Vemos a Víctor deambulando por los campos de batalla de la guerra de Crimea, arrancando miembros de los caídos como si arrancara flores para un grotesco ramo, en su búsqueda de la perfección. La lógica es simple: entre los escombros de la guerra, puede encontrar los objetos más pequeños y saludables para ensamblar su creación. Sin embargo, no hay uno, ni dos, sino tres actos de resurrección, cada uno de los cuales termina en fracaso. Una y otra vez, la obsesión de Víctor convierte la creación en un truco de salón, despojando a la vida de su dignidad y su naturaleza reverencial.
