La nueva película de Andrea Riseborough extrae el horror del malestar social británico

Andrea Riseborough Es un brillante cambiaformas. Solo en los últimos años, se ha transformado en la ex editora de Vogue, Audrey Withers (en la película biográfica de Lee Miller del año pasado), la encantadora Sra. Wormwood (Matilda: The Musical, 2022) y una alcohólica ganadora de la lotería (en To Leslie, de Michael Morris, por la que fue nominada al Oscar en 2023). Este año, asumió un papel completamente nuevo, uniéndose a los actores Fiona Shaw, Minha Kim, Fionn O’Shea y Bel Powley en la pasarela. Desfile Simone Rocha Otoño/Invierno 2025. “El trabajo de Simon es tan hermoso, así que estaba muy feliz de ser parte de él, pero lo que nos ayudó a todos fue que tuvimos esta primera experiencia extraña”, me dijo. “Cada vez es menos extraño: todos somos [actors] Se convirtieron en herramientas de marketing, pero no era así en absoluto; Parecía como si Simone reuniera a mucha gente creativa a la que respetaba.

En sus últimas fotos – libélulaun dúo cuidadosamente observado del escritor y director Paul Andrew Williams, y la verdadera razón por la que nos reunimos hoy a través de Zoom: Riseborough se ha asociado con otro actor estimado, interpretando a Colleen, de 30 y tantos años, socialmente a la deriva, junto a Elsie, la viuda jubilada de Brenda Blethyn. Las vidas de los dos vecinos comienzan a fusionarse cuando Colleen se ofrece a hacer algunas compras para Elsie, quien recientemente sufrió una caída y ahora está a merced de los cuidadores con exceso de trabajo que trabajan para su hijo en gran medida ausente. “He admirado a Brenda como una señal de un trabajo bien hecho toda mi vida, sin mencionar mi carrera, y ella es la trabajadora más profesional, amable y sorprendente que existe”, dice Riseborough sobre su coprotagonista. “Se sintió muy natural, no había ningún sentimiento de inseguridad”.

“La película trata sobre la amistad entre dos personas cómplices y solitarias”, continúa Riseborough, reflexionando sobre el núcleo emocional de la película. “Uno es por las circunstancias, que es la edad, y otro es por la educación o la falta de ella”. Tomando su nombre de una línea del cuento de hadas de James Thurber, Los 13 relojes, Dragonfly combina realismo social con horror, anclado en un ritmo emocionante y yuxtapuesto que excita la narrativa y plantea preguntas difíciles a su audiencia. Descrito por Williams como una especie de historia de amor, se basa en problemas sociales profundamente arraigados que afectan a Gran Bretaña hoy en día: desde la soledad y la política de clases hasta nuestro sistema de salud en ruinas. Incluso hay un guiño a las redes sociales, con los intentos de Coleen de seguir un tutorial de maquillaje, un eco torturado del aturdimiento de Demi Moore en el espejo del baño. ArtículoIncluso con apuestas diferentes.

Quizás no sea sorprendente que Williams escribiera la película durante la pandemia pensando en su madre y su abuela y, de hecho, la mayor parte de la acción tiene lugar en los hogares de los protagonistas, que a su vez hablan de sus propias situaciones. Elsie vive con cortinas de encaje, muebles de terciopelo y fotografías familiares, mientras que el espacio de Colleen, estructuralmente un reflejo de su vecina, presenta cortinas verticales y arte impersonal en las paredes; Su querido bulldog americano, Sabre, que comparte cama con su dueño y desencadena el escalofriante desenlace de la película, pinta el pasillo con tierra que nunca se limpia.

“Tan pronto como lo leí, supe que iba a hacerlo”, dice Riseborough sobre el guión de Williams. “Hay muy pocas obras verdaderamente originales. Y quería trabajar con Paul durante mucho tiempo, desde Londres hasta Brighton. [his 2006 debut] Fue hermoso. El espacio que les dio a los actores, la crudeza del mismo, me encantó todo lo que representaba este trabajo. Señala que construir el carácter de Coleen fue “realmente personal y único”. [Paul and I] Teníamos un entendimiento implícito de que vendríamos del mismo lugar. Creo que es señal de una relación de trabajo realmente adecuada: cuanto menos se dice, más sabes que estás en una posición de confianza. Si estás involucrado en el proyecto correcto, de todos modos te parecerá algo natural.

Cuando hablamos, al actor le falta una semana para terminar Mary Page Marlowe en el Old Vic, en la que interpreta una de las cinco versiones de la Mary titular junto a Susan Sarandon. Se tomó un tiempo de su agenda para asistir al Festival de Cine de Londres para ver otra nueva película, Good Boy, reuniéndose con la estrella de Matilda, Stephen Graham; Pronto comenzará a trabajar en un gran éxito de taquilla en el estudio (presumiblemente Ebenezer: A Christmas Carol, una nueva versión del clásico festivo de Perla Director T. West). ¿Cómo elige exactamente sus proyectos? “Todo comienza con las personas, la calidad y la increíble integridad de los demás”, dice. “He sido muy feliz aprendiendo y trabajando con diferentes personas y llevándome un pedacito del Noreste a lo largo de todo. [Riseborough grew up in Whitley Bay]. “Me gusta trabajar con gente curiosa porque soy muy curiosa”.

Además de actuar, también está familiarizada con otro lado de la industria, ya que ha pasado los últimos 15 años en producción. No fue del todo intencional. “Lo considero más una necesidad que una aspiración”, dice Riseborough, quien fundó la productora Mother Sucker en 2012 y ha expresado su opinión sobre cuestiones de igualdad salarial. “Me di cuenta de que estas historias maravillosas y bellamente escritas no llegaban a la pantalla. Historias sobre personajes marginados, que creo que son la mayoría, en realidad, pero también cosas que no estamos acostumbrados a ver en las películas”. Sus créditos de producción recientes incluyen To Leslie y la cursi película de Amanda Kramer Please Baby Please, que comenzará en 2022. También está el próximo drama biográfico The Queen of Fashion, en el que Riseborough interpreta a la fallecida Isabella Blow; Su experiencia en Simone Rocha fue en parte una investigación, señaló, “porque Izzy entró en mí [McQueen]Ofertas.

Aunque Dragonfly no fue uno de sus proyectos, comparte sensibilidades diferentes con el tipo de historias que a Riseborough le entusiasma ayudar a realizar, tanto cultural como visualmente, habiendo sido filmadas con una lente de 16 mm, una de mis favoritas. “La película es un placer. Es mucho más urgente. [physical] “La película es muy preciosa”, afirma entusiasmado el actor. “Estoy a punto de hacer una gran película de estudio, que tiene un ritmo diferente y un proceso genial, pero el cine independiente se siente muy divertido, como volver a la escuela de teatro. Y con el cine, es como un juego de ruleta realmente emocionante. [trying] Ofrecer el mejor rendimiento absoluto con el menor número de disparos y sin tener que preocuparse por la presión del tiempo.

Dragonfly ya está en los cines del Reino Unido.