La nueva exposición de Nat Faulkner se deleita con la alquimia de la fotografía

Cuando el artista británico dio un paso al frente Nat Faulkner Era un niño pequeño y solía encargar polillas por correo. “Puedes enviar estas larvas: las pupas y los huevos. Los incubarás, los verás pasar por estas transformaciones y luego los liberarás”. Hablando en la mañana después de la inauguración. agua fuertesu nueva exposición individual en Camden Arts Centre, que le valió el premio Frieze Emerging Artist Prize en 2024, Faulkner reflexiona sobre su fascinación de toda la vida por los estados de transformación. Este es el foco principal de su notable práctica, que incluye la fotografía y los procesos fotográficos, así como la escultura, medio en el que se formó por primera vez.

“Me interesan las cosas que suceden en una escala que no se puede medir ni ver”, dice el artista radicado en Londres, representado por Morena Coleman.. “Oliver Sacks hace un maravilloso comentario en su texto ‘Speed’ sobre el deseo de poder ver las plantas en movimiento. Tomemos como ejemplo un helecho en flor: no importa cuánto tiempo lo mires, nunca lo verás cambiar. Pero si regresas dos días después, habrá cambiado radicalmente. Me gusta esa línea de tiempo, porque te muestra que están sucediendo cosas que no puedes ver, que no puedes medir de alguna manera”. Lo visible y lo invisible, las cosas que puedes controlar y las que no, son temas importantes de Faulkner. Está en el corazón de su nueva galería, donde, según Camden Arts Centre, “The La vitalidad constante de los materiales minerales prevalece a través de las distancias y los cambios de estado, desde cantidades fijas hasta nuevas apariencias.

El primer espacio de la galería contiene solo una obra de arte, ubicada en un pequeño nicho preexistente en la sala victoriana, con los paneles de vidrio cubiertos con frascos personalizados que contienen una solución de yodo (el químico sensible a la luz utilizado en las primeras fotografías de daguerrotipo). A medida que la luz atraviesa los paneles, el espacio se transforma en un color naranja, cuya intensidad cambia a lo largo del día. El estado del líquido también cambia, ya que los cambios de temperatura crean condensación y la disipan, me dijo Faulkner, mientras que el yodo se volverá cada vez más pálido a medida que el sol lo decolore. mutabilidad y uso de materiales con una larga historia fotográfica; Las condiciones cuidadosamente ejecutadas y la aceptación de fuerzas externas van de la mano: sugiero que este primer acto es la introducción perfecta a lo que estamos a punto de encontrar. “Creo que es una buena introducción para el resto de la serie”, admite Faulkner.

El trabajo dentro del espacio de exposición principal (tres esculturas y tres obras fotográficas) proporciona una visión útil de las diferentes facetas de la práctica de Faulkner y de las múltiples formas en las que trabaja y piensa. Es importante saber que Faulkner veía su estudio y su cuarto oscuro como una fuerza en sí mismos, una especie de colaborador en sus investigaciones sobre las estructuras y mecanismos de la fotografía. Describe sus obras como “descubrimientos” más que como “creaciones”: subproductos de parámetros cuidadosamente definidos establecidos dentro de su cuarto oscuro (o “máquina”) para influir en el tamaño, el tono y la densidad de sus imágenes. “Me gusta la idea de influir indirectamente en las cosas, así que si quiero hacer algo en mi trabajo, no lo hago con el trabajo en sí, lo hago con esa máquina; es un gesto muy indirecto”.

La obra más grande de la exposición, Sin título (Mercury Way, Londres), es quizás el mejor ejemplo de esta colaboración. Es una foto enorme de una pila de chatarra, tomada en una instalación de reciclaje de desechos metálicos en Cremona, Italia, e impresa en tiras de papel fotográfico (del tamaño más grande disponible), que luego se unieron. La cinta de venta con la que el artista pegó el negativo a la ampliadora está incluida en la impresión, marcada con una impresión clara en letra grande, mientras que las distintas placas varían ligeramente en tono según las horas del día en que se hicieron las impresiones y los correspondientes picos o períodos de calma en la red eléctrica que alimenta la ampliadora, ambas Ejemplos del interés de Faulkner por abrazar el azar y la imperfección.

Las esculturas expuestas sitúan al estudio de Faulkner en el papel de colaborador y sujeto, cada una de ellas un bajorrelieve de cobre de tamaño natural que traza parte de su interior (una ventana, tablas del suelo, parte de una pared) a través de “fricciones”. Luego, Faulkner los galvanizó utilizando plata reciclada de películas de rayos X obtenidas de los laboratorios del NHS, que se empañaban y decoloraban con el tiempo. “Los rayos X son el tipo de imagen más invasivo que puedes tomar de ti mismo: es una imagen interna de ti creada de alguna manera en el exterior”, explica Faulkner. “Me pareció apropiado dado que los calcos hacen externo el interior del estudio, que es un espacio interior muy íntimo para el artista”.

Las dos últimas obras son, muy apropiadamente, una enorme imagen monocromática de una mariposa oscura sobre un fondo blanco, y una imagen en color mucho más pequeña de la luz que Faulkner usó para atraerlo hacia ella. “Durante y después de la Revolución Industrial, la contaminación de las ciudades industriales tiñó el paisaje y lo hizo más oscuro, y esta polilla blanca con manchas oscuras efectivamente cambió su color a una pigmentación más oscura para camuflarse mejor y vivir más tiempo como especie”, dice el artista sobre su interés en este sujeto alado. “Me pareció una historia fotográfica: una especie de transición de positivo a negativo, de alguna manera, del negro al blanco”. En cierto modo, para Nat Faulkner, todo se reduce a los estados alterados y a la alquimia de la fotografía.

Nat Faulkner: Agua fuerte En exhibición en Camden Arts Center hasta el 22 de marzo de 2026.