La nueva exposición cinematográfica de Marina Abramović explora el amor y la pérdida

Dice: “Soy la llama parpadeante de una vela solitaria. Vulnerable a los elementos: al viento y a la lluvia, al amor y al odio, en la enfermedad y en la salud”. Marina Abramović En el poético comentario de audio de uno de los siete cortometrajes que se proyectan ahora en Siete Fallecidosuna nueva exposición en Copenhague Exposición de tanques. “La llama puede calentarme o quemarme. Puede iluminar mi camino o ser mi guía”, continúa Abramović. “Pero cuando se apaga, no se puede volver a encender. Me iré para siempre”.

En estas películas, que debutaron como parte de su obra operística de 2020 Las 7 muertes de Maria Callas, Abramović utiliza las tramas y los actores de la ópera como punto de partida para reimaginar libremente el clímax dramático. umbral del fin de la vida, Acompañado de melodías de Callas. SDesnudez, cuchillos, sangre, fuego, rabia, peste y caídas desde grandes alturas. El tiempo está distorsionado y en cámara lenta, y cada vídeo muestra a una mujer (Abramović) y su homólogo masculino (Willem Dafoe) Se turnan para hacer el papel del amante, el asesino, el triste o el villano. “Se trata de la muerte, pero también del amor”, dice Tyne Wendfeld, curador jefe del Museo Sisternirne, quien considera que la serie es particularmente relevante ahora, en un momento de conflicto y crisis en el mundo.

El espacio de exposición subterráneo, parecido a una bóveda, que alguna vez fue un depósito funcional, solo exacerba el atractivo abrumador de los temas de la pieza. Una película se reproduce tras otra, lo que requiere que el público siga cada vídeo a través de un espacio de 4000 pies cuadrados, inmerso en completa oscuridad, a excepción de la luz del vídeo.

“Su oscuridad y resonancia crean un espacio donde la acción puede desarrollarse con mayor intensidad y el público se vuelve física y emocionalmente presente con cada muerte”, dice Abramović. El artista de performance contemporáneo nacido en Belgrado y radicado en Nueva York nos pide que nos sentemos con cada uno, que soportemos la intensidad emocional y registremos los detalles mientras somos testigos del inevitable final que se acerca.

“La sensación de tiempo, repetición y grandeza que contiene la obra se revela de una manera completamente diferente frente a la cisterna”, dice Christine Pohl-Andersen, directora ejecutiva de los Museos Frederiksberg, que gestiona la cisterna. “No es un cine, no es una sala de arte, no es una ópera, pero aquí en el metro todo se junta”.

La colaboración con Dafoe aporta dimensiones cinematográficas adicionales al proyecto. (Con su vestido de lentejuelas dorado, es toda la belleza del baile). Esta no es la primera vez que el dúo colabora. En 2011, el actor narró la producción teatral de Abramović y Robert Wilson La vida y muerte de Marina Abramović.

Para Abramović, la muerte no es un final sino una repetición que experimentamos una y otra vez. El artista que en 1988 Caminó célebremente 2500 kilómetros de ancho La Gran Muralla China tarda 90 días en completarse Una turbulenta historia de amor que duró décadasElla vincula esto con sus propias experiencias de sacrificio y dolor en el amor. Ya sea trágico, no correspondido, imposible, consumidor, prohibido o traición, Seven Deaths es una exploración de la idea de que una mujer puede, en sentido figurado, morir enamorada muchas veces.

“En Estas siete muertes, Abramović destaca cómo las mujeres en la ópera clásica a menudo son retratadas como figuras trágicas que se sacrifican por amor”, dice Wendfeld. “Son demasiado débiles y tienen que afrontar la caída, o son demasiado fuertes y tienen que ser castigados”. La repetición de cada película llama la atención sobre este patrón, al tiempo que nos invita a considerar cómo estas narrativas dan forma a las ideas culturales sobre la feminidad, la devoción y el sufrimiento.

Abramović escuchó por primera vez la voz angelical de la famosa cantante de ópera en la radio de la cocina de su abuela cuando era una niña; La experiencia se quedó con ella. “Creo que Abramović estaba fascinado no sólo por su voz, sino también por la leyenda que rodea a este gran cantante de ópera”, dice Wendfeld. “Callas tiene una extraordinaria habilidad para encarnar personajes femeninos trágicos con profunda intensidad emocional, y Marina Abramović, por su parte, ha explorado la vulnerabilidad, el dolor y la resistencia en su trabajo”.

La artista compara la vida de Callas con la suya propia. En la inauguración de la exposición, Abramović parafrasea cómicamente sus similitudes: “Ambas teníamos la misma nariz, madres terribles y ambas somos Sagitario”. Las verdaderas coincidencias residen en sus condiciones de amor e intensidad emocional, en sus vidas de deseo público y soledad privada, y en su total devoción al arte a un gran costo personal. Para Abramović, las trágicas historias de amor de Callas y su trágica muerte en París, a la edad de 53 años, son un retrato del resultado final del amor y la lujuria. JaAbramović, que también sufrió un trastorno de duelo, dice que tuvo suerte de encontrar la redención en su oficio.

Al unir los hilos del trabajo de su vida (resistencia, presencia intensa, con referencias a obras anteriores), el amor y la muerte aparecen en esta exposición como personajes teatrales y reflexiones personales. “Siete muertes” continuará hasta el 30 de noviembre, cuando el artista, nacido en 1946, cumplirá ochenta años. A finales de este año, inaugurará una exposición individual, Transforming Energy, en la Gallerie dell’Accademia di Venezia, convirtiéndose en la primera mujer viva en hacerlo.

Marina Abramovic: siete muertes En exhibición en la Galería Sisternairn de Copenhague hasta el 30 de noviembre de 2026.