La banda sonora de los noventa que definieron la época
Desde Trainspotting hasta intenciones duras, la música es menos que simple y más parte de estos cinco Películas de ADN
El Cinematic Needledrop es un arte maravilloso y una falta de edades que abrieron su potencial más que la década de 1990. Aunque las canciones de tiempo de tiempo no mueren por completo, hoy hay una disminución en el movimiento. Parece que las bandas sonoras giran en torno a la familiaridad (lleva la nostalgia a la nostalgia al mejor día en Aor) En lugar de subir una canción con menos enlaces y proporcionar algo maravilloso y nuevo. En Cinema Tentpole, es común simplemente estar mojado a cualquier cantante que haga números en Tiktok para los caminos originales. Nada de esta precisión como era.
Quizás, entonces, los noventa lo hicieron mejor. Criterion también sabe que, debido a que este mes, el servicio de transmisión es el rugido de las bandas sonoras en ese contrato. Predican la edad cuando los cineastas independientes están en el contrato, como Danny Boyley David LynchKevin Smth usó la banda sonora para llenar el vacío entre las culturas independientes y prevalecientes y la escalada de conceptos sobre cuál puede ser la banda sonora de las películas. Durante este período, la música se volvió menos que una escolta simple y más integral que el ADN de estas películas. A medida que continuamos fuera del contrato, la banda sonora del cine en los años noventa se ha convertido en una cápsula de tiempo creciente.
A continuación, el último de los mejores momentos musicales en los años noventa, con películas que encarnan el contrato y mostraron el óptimo de la canción ideal que cumple con la escena ideal.
Kevin Smith es un director de cine famoso por tirar todo en la pared. Desde los noventa, la mayoría de ellos no se quedaron porque su gusto se ha congelado en ese contrato. Pero en el apogeo de Smith, era un gran gerente, a menudo traía a sus actores de actores menos conocidos y bandas sonoras alternativas. Esto no fue honesto en Mallrats, Slacker Comedy of 1995. Llene las pandillas independientes específicas como Sublime, Squartgun y Armes of Loaf Soundtrack. Susan, que es un lado de Weezer en ese momento, juega al final, para formar parte de una línea perforada que incluye un mono (este es Kevin Smith). Es un ejemplo ideal de cine independiente en la década de 1990 de la cultura prevaleciente; Lo que anteriormente era una opción especializada y ridícula solo ha madurado con la edad. De hecho, Susan continuó convirtiéndose en esta adoración favorita: ¡es una gran canción! – Fue difícil rastrear. La inserción de la banda sonora de Susan fue la única forma de ser accesible a los amantes de Weezer durante años y Mallrats ahora es incomparable en la textura de la canción.
Empire Records es uno de los perfectamente liderados por la atmósfera que sorprende que cualquier producto contemporáneo haya entendido completamente su atractivo y haya intentado remodelarlo. La sinergia entre las estrellas Rene Zeluyger, Lev Tyler, Anthony Labaglia, el lado de Ethan y una música pictórica ideal para el parachoques perfecto y es imposible repetirlo. Empire Records se ha establecido durante un día en la tienda de discos de Delaware, una película que no es de conspiración, en este caso, que funciona felizmente de una escena a otra en la magia de sus hilos y la calidad excepcional del fenilo en la tienda. La superficie coloca el pico, mientras los empleados bailan a los que este día y celebran su futuro desconocido, que es su punto más alto, que es la tristeza por la simplicidad de los jóvenes. Esto es hoy que puede ser con palabras de la nariz, pero es una conclusión efectiva brillantemente para la magia de una película absoluta para una película.
La música siempre ha sido una de las máquinas de amanecer más brillantes en el Arsenal de David Lynch. Desde el movimiento tópico en el imperio interno hasta los sueños en terciopelo azul, Lynch fue el maestro de la época musical, con el uso de las canciones del siglo pasado con un efecto escalofriante. Un ejemplo es la desorganizada de David Bowie, que abre y cierra la carretera perdida. Se ha reiniciado un camino malvado, se formó para la película y se reproduce durante los créditos iniciales, mientras la cámara vuela a una carretera como una rotación interminable. La repetición prolongada de los signos del corredor en el asfalto se convierte en una especie de hipnosis fuera del Kalter, y afecta el estilo oscuro de la película antes de que aparezca cualquier personaje. Clase magistral en el aire.
Esta lista no puede ser simplemente sin lujuria por Iggy Pop: algunas canciones han recibido una nueva vida activa como el camino de 1977. Menos de 20 años después de su primer lanzamiento, la escolta musical de uno de los discursos más legendarios en la historia de la película británica: el monólogo de apertura de Ranton en Trainspotting. Al igual que la película circundante, Lust for Life era un número vibrante sobre la adicción a la heroína, y su uso fue en Trainspotting, inteligente, ligero y preciso, perfecto que era menos que una narrativa y más como un video musical. De hecho, Danny Boyle estaba muy entusiasmado con la lujuria y la belleza de la vida, ya que, como parte de la promoción de Trainspotting, dirigió un video clip oficial con la escena de apertura de la película.
El cierre de intenciones duras: un adolescente resbaladizo Roger Combels, una adolescencia sorprendente, con una amarga y amarga sinfonía vertical no es solo uno de los mejores momentos musicales en los noventa, sino que es uno de los mejores de la historia. La película no se puede encontrar sin ella; De hecho, Kumble registró casi un millón de dólares, o alrededor del diez por ciento del presupuesto, para su uso. Se usa sin un defecto, que es agudo, campamento, melodramrami apropiadamente para una película de sombra bastante aguda, campamento y milodramia. La amarga sinfonía fue el éxito global y casi famoso con las intenciones duras, pero su uso aquí fue muy bueno para no incluirlo: es una parte vital de la década de 1990. Nunca enfrentarás la alegría más pura de Reta, viendo a Sarah Manhattan, la malvada de Sarah Michel Giler, de gracia sobre los tendones barrocos en la migración Vevy de 1997.
Photo Music Films fluye en los años noventa en el canal Al -Ma’ayeh ahora.
