La alegre oda a la danza de Cecilie Bahnsen

La expresión femenina y las diferentes formas en que las mujeres encuentran su voz siempre han sido una inspiración. Cecilia Bahnsen – Ya sea a través de la pintura, la escultura, el vidrio, la cerámica o el deporte, se puede sentir la influencia de innumerables mujeres en cada rincón de la marca homónima del diseñador danés. Esta temporada, Bahnsen ha puesto su mirada en el mundo de la danza, eligiendo al ex bailarín de La Horde Myrto Georgiadi, que debutó con la marca en 2024, como colaborador creativo clave en la coreografía del espectáculo y en la propia colección.

“Me encanta colaborar con diferentes creativos y ver cómo se expresan”, dice Bahnsen, quien diseñó su colección otoño/invierno 2026 teniendo en mente la belleza y las necesidades físicas funcionales de los bailarines. “Hay una feminidad real en la danza que quería abrazar”. Esta temporada, las instalaciones de estudio con la bailarina Maria Kochetkova, radicada en Copenhague, aseguraron que los bailarines se sintieran libres, en lugar de restringidos, por el disfraz mientras realizaban rutinas físicamente exigentes. “¿Cómo se expande el dobladillo para que la bailarina pueda moverse?” Bahnsen recuerda estas primeras conversaciones. “¿Qué pasa con el peso de la tela? Normalmente mi cintura es alta, pero tuvimos que bajarla para que los bailarines pudieran abrazarse. Estas colaboraciones son útiles porque te desafían a moverte en una nueva dirección y aprender cómo se sienten las diferentes mujeres con tu ropa”.

En una cálida tarde de jueves en la Semana de la Moda de París, en un entorno reflexivo con vistas al río Sena, la marca puso a prueba su concepto de “alta costura cotidiana”. Un grupo de bailarinas, lanzadas a las calles por Emma Mattel meses antes en Marsella, muchas de ellas parte del recién inaugurado estudio de danza Oráma Atelier en Myrto Georgiadi, se filtraron en el espacio en los relucientes e hiperfemeninos sets de Bahnsen, se estiraron y caminaron por la pasarela antes de transformarse gradualmente en una actuación en toda regla. Con una banda sonora en auge del compositor danés August Rosenbaum, había una sensación contagiosa y palpable de alegría mientras los bailarines zigzagueaban y giraban juguetonamente a través del espacio en capas saltarinas de tul y organza. El programa, titulado “Training”, trataba de aceptar lo incompleto y lo intermedio. “Tengo un hijo de cinco años y él quiere que todo salga perfecto de inmediato”, dice Bahnsen. “Trato de fomentar esa belleza a lo largo del camino y, para mí, la danza encarna eso”.

Si en la actuación se adopta una sensación de imperfección y caos, no se puede decir lo mismo de los diseños de Bahnsen: creaciones escultóricas impresionantes y meticulosamente complejas que canalizan la fuerza y ​​la fragilidad simultáneas de la forma femenina. Esta temporada, la marca combinó feminidad y funcionalidad de maneras nuevas y audaces, presentando vestidos esculturales y amplios con un cordón técnico enrollado a través del corpiño (una versión moderna y deportiva del corsé), mochilas deportivas llenas de brillantes montones de adornos florales y de lentejuelas, chaquetas acolchadas, forros polares y capas base elegantes creadas para la colaboración continua de la marca con The North Face. También se presentaron looks femeninos más tradicionales y formales, con vestidos de satén de seda de corte diagonal en tonos pastel que “realmente besaban el cuerpo” y delicados vestidos de tul azul marino y negro bordados con brillantes motivos florales, mientras que los detalles específicos de la danza incluyeron bailarinas tachonadas con más motivos florales de lentejuelas, combinadas con cómodos calentadores grises colocados sobre los talones de los zapatos.

Este enfoque de mezclar prendas informales y deportivas con diseños más formales y femeninos parecía cierto no sólo en la forma en que vestían los bailarines, sino también en la propia Bahnsen. “Parte de la forma en que uso la marca es que quiero usarla el lunes y sentir que puedo vivirla”, explica. “Quiero ir a recoger a mi hijo al jardín de infantes y luego pasar el día con mi vestido holgado y una chaqueta encima”. Los diseños de Bahnsen exigen ser vistos en persona, tal es su notable flotabilidad y ligereza: hay un desafío a la gravedad que es casi de otro mundo. “Mis diseños son tan luminosos y aireados que te sientes como si estuvieras poniendo una nube”, dice. “Para mí es muy importante que haya una verdadera comodidad en el movimiento, una facilidad en el mismo”.

Nacido en las afueras de Copenhague, Bahnsen asistió a la Escuela de Diseño Danesa antes de trabajar en John Galliano y Erdem. En 2015, regresó a Copenhague para lanzar su marca homónima, obteniendo un lugar como finalista del Premio LVMH en 2017 y un lugar en el calendario de la Semana de la Moda de París desde 2022 (la marca aparece en más de 100 tiendas en todo el mundo y en ubicaciones de Dover Street Market en todo el mundo en China, Japón, París, Nueva York y más). El año pasado, la marca celebró su décimo aniversario, un hito marcado por la apertura de una nueva tienda en Copenhague y una colaboración con A Magazine Curated by (en cada número, un diseñador de moda tiene la libertad de traducir su visión creativa en forma impresa; los editores invitados anteriores incluyeron a Yohji Yamamoto, Maison Martin Margiela y Simone Rocha).

Una década después, ¿cómo te sientes? “Mirando hacia atrás, es sorprendente ver que logramos llevar algo basado en la artesanía y la creatividad en Copenhague a una escala global”, dice. “He aprendido mucho durante la última década. También ha sido complicado, con la insistencia en permanecer fiel a tu visión incluso cuando es tan difícil, y en conocer la realidad de lo que significa dirigir una marca independiente, con toda la belleza y la presión que eso conlleva. Todavía siento que hay mucho que seguir aprendiendo y explorando con la marca. Ya no se trata solo de mí”.

El romance angelical y femenino se combina con la funcionalidad cotidiana: es una fórmula ganadora que ha remodelado las nociones del estilo escandinavo y ha convertido a Bahnsen en uno de los diseñadores más famosos de Dinamarca en la actualidad. “Me encantan los detalles, las texturas y el volumen, pero estas prendas son algo con lo que necesitas vivir”, dice. “Esta es probablemente la parte más complicada de mi proceso creativo, pero es lo que hace que esto siga funcionando”. La vida emocional interior de una mujer, tanto creativa como práctica, también es clave para sus diseños. “Realmente quiero asegurarme de que mis piezas luzcan bien cuando las uses y que puedas expresar tu propia personalidad”, dice Bahnsen. “Quiero permitir que las mujeres expresen su energía y actitudes, y sean ellas mismas”.