Jonathan Anderson está listo para rediseñar Dior a su propia imagen

“Abramos todo”. Así pensó Jonathan Anderson para su colección Otoño/Invierno 2026 dior El lugar, que, en lugar de una carpa oscura y cerrada, era un pabellón de vidrio ubicado en medio de los Jardines de las Tullerías, fue pintado de verde laurel para reemplazar el follaje aún desnudo. Los lados estaban abiertos y el puente se extendía sobre el auténtico gran estanque de las fuentes del jardín, cuya plácida superficie estaba salpicada de imitaciones de nenúfares que parecían más realistas que reales. El clima real era inusualmente cálido. Seis horas antes del espectáculo, modelos con zapatos de porcelana paseaban vestidos de calle, perseguidos por el director de acción MJ Harper. Fueron sin problemas de adentro hacia afuera.

La franqueza de Anderson es más importante que simplemente derribar algunas paredes de cristal. Se trata de abrir Dior a un público más amplio, a debates más profundos y amplios, más allá de los raros gestos de archivo y colaboraciones en el mundo del arte. Anderson dijo que la exhibición se inspiró en la idea de parques y jardines de los siglos XVIII y XIX. “¿Dónde te vas a ver?”, dijo. “Desnudarse”. ¿Es muy diferente de donde estamos ahora? El arte al que se refería no era oscuro, pero las escenas de cajas de chocolate en La Grande Jatte de Georges Seurat y Los Nenúfares de Claude Monet son imágenes de una universalidad que requiere poca comprensión.

En la fuente flotan nenúfares artificiales y se intercalan con vestidos y zapatos. Las llamativas siluetas de las chaquetas de infantería Surratt de 1884 tienen forma de túnicas con un gran lazo en la parte baja de la espalda, cubiertas sobre la poutine con pequeños botones, abrochadas en lo alto del cuello y delgadas en el brazo. Fue una excavación histórica, que a su vez inspiró al propio Christian Dior: sus prendas evocaban las siluetas y los métodos de construcción del siglo anterior; Su línea “Zig Zag” para primavera/verano de 1948 revivió ese rumor por primera vez. Pero para Anderson, fue entre comillas. Si la temporada pasada se trató de la carga de la prueba de Anderson (mostrar al mundo que conoce Dior y que puede hacer Dior), entonces esta colección ha sido sobre la libertad. Espacios abiertos y fronteras amplias. “Este desfile se realizó en 26 días”, dice Anderson sobre su primera colección de ropa femenina para Dior. Apenas puede creerlo. “Fue más reaccionario: ¿qué veo en la marca?” para parar. “El año pasado fue muy estresante. Ahora lo he relajado”.

Por tanto, no estaba relacionado con el Fondo Dior. Había flores, pero los nenúfares no eran productos habituales de Dior, aunque Anderson consideró que podrían haberse convertido en un símbolo de la identidad francesa a través de Monet. Sus pinturas de nenúfares se encuentran, por cierto, en una sala especial del Museo de la Orangerie, en la esquina de las Tullerías. No puedes ver este museo de la colección Dior, pero, dependiendo de dónde te sientes, puedes vislumbrar la Torre Eiffel y el Obelisco dorado de Luxor en medio de la Plaza de la Concordia. Monumentos franceses e instituciones francesas, como Dior. “Estas marcas son instituciones”, dijo Anderson. “Y en última instancia, están tratando de destruir estas instituciones”.

“Dior puede volverse muy cargado de historia”, dijo Anderson. “Tiene un pasado gigante, pero necesita liberarse”. La publicación fue objeto de limitaciones archivísticas pero también materiales. Las siluetas de Dior fluían, explotando en volantes debajo de esas chaquetas ajustadas; Las blusas de fiesta parecían hinchadas o al revés, como si sus faldas holgadas se hubieran llevado el viento. Las siluetas se ensanchaban en la cadera, se esculpían en abrigos o se rellenaban con capas de terciopelo debajo de chaquetas con sobrefalda. Dior tenía una identidad, pero sin referencia directa, sin ton ni son. De la mejor manera. Estaba la esencia de Dior, sin toda la pesadez. Una flor montada en un zapato o ejecutada en porcelana sonora, como el jardín de Sèvres de Madame de Pompadour.

Si la primera colección de Anderson sugería nuevas ideas sobre esta nueva y antigua apariencia (diferentes dimensiones, nuevas fabricaciones, replanteamientos), esta vez fue una reafirmación de esas convicciones. Había un jacquard veneciano tejido a medida, que exploró por primera vez en su ropa masculina en enero (no pudo tejerlo en 26 días), cordones adornados esperados y jeans bordados inesperados. “Alto y bajo”, dijo Anderson, aunque en realidad no lo decía en serio, excepto quizás en los dobladillos caídos y con volantes de las faldas bordadas que se asemejan a vestidos de gala metidos debajo de bonitas chaquetas de chenilla tejidas.

Mientras tanto, la sensación era que Anderson estaba rediseñando esta casa, listo para reconstruirla a su imagen. Hay respeto por la historia, sin duda, pero no se convertirá en prisionera del viejo orden. Este espectáculo fue la demostración más clara hasta el momento de sus intenciones, que es derribar los muros y mostrar lo que se puede hacer. Viven en casas de cristal pero tiran piedras.