Johannes Warrenick, un diseñador con sede en Berlín

1. ¿Quién es? Johannes Warrenick es un diseñador con base en alemán y en Londres
2. ¿Por qué lo quiero? Con cortinas con capas, colores y beberlas con una sensación de movimiento, y la ropa de Warrnik se siente poética y flexible
3. ¿Dónde puedo encontrarlo? Johannes Warrnik está disponible exclusivamente para comprar a través de Sitio web

¿Quién es? Johannes Warnerk creció en Estefield, un pequeño pueblo cerca de Fortzburg, Alemania, donde su infancia estaba enmarcando con contradicciones flagrantes: el jardín de su madre fluye con flores y árboles frutales en un lado, y concreto después de la guerra desde los brutales bloques de viviendas en el otro. En la iglesia cercana, el color de vidrio de color cúbico se filtró en gris, y las primeras semillas se sembran por la fascinación con una sensación de duplicación: luz, sombra, fragilidad y fuerza) que continúan formando su trabajo hoy.

Tenía cinco años cuando la moda tomó su imaginación. Comenzó a dibujar adolescentes: “Para mí solo tenían un estilo”, dice ahora. Warrnik Dance también semiProfesional desde la edad de siete a 20 años, ya que estaba entrenando en ballet, contemporáneo, hip hop, jazz y el gab, y estaba obsesionado con él. Estas disciplinas se han vuelto inseparables de su enfoque de diseño: inmediato, ritmo, golpe de cepillo, movimiento del cuerpo.

En 21, Warneck huyó a Londres y estudió el diseño de moda con marketing en St. Martins. Entrenó en Balmain, Viktor & Rolf y Charles Jeffrey, entre otras cosas, pero su verdadero descubrimiento fue la técnica de dibujo que se convertirá en su tarjeta de comunicación. Usando los cables y las telas transparentes, llevó a cabo esa flota y se movió alrededor del cuerpo. Era sensible, pero no era endeble, frágil pero extrañamente difícil, elevado con experiencia en colores suaves como la cascada que desea girar las manos. Incluso en estas primeras etapas de la dentición, la visión estética de Warnke era clara.

Se graduó en 2020 y obtuvo una buena reputación. AbedulGrimes aparece con Fashion East para una temporada. Luego, en 2023, se detuvo temporalmente. “Esto no fue realmente un descanso para ir a Bali y sentirse asombrado, fue más activo, casi un año”, dice. “Después de mi exposición de Selfridges, sentí muy drenaje, y la entrevista de Newgen que hice a mi alrededor, luego me di notas que fueron muy positivas, pero dije que tenía que determinar mi dirección porque comencé más rendimiento y rendimiento, luego convertí en la susceptibilidad de la corrosión. En lugar de apresurarme a otro grupo para mantener la marca viva, quería detener y descubrir lo que es mi tecnología en mi tecnología, lo que realmente quiere decir Head a decir.” “.

Warnke se mudó a Berlín para trabajar con niños nerviosos, enseñar talleres y repensar el resultado final de la presencia de una marca en primer lugar. “Estar nervioso es parte de la razón para diseñar como yo. Mi proceso es muy intuitivo y muy sensible. Me encanta al instante: sumerges la tela en el tinte y cambias de inmediato, y disfrutas de algo y la forma existe”.

¿Por qué lo quiero? Lichtfell, primavera/verano 2026 de Warnk, es el resultado de este descanso. “Creo que este es el más largo en el que he trabajado en un grupo”, dice. “[The break] Me dio tiempo para desarrollar algo más usado, y es un poco más preciso, aunque todavía no está listo para usar en el sentido tradicional. Él explica: “Fue desarrollado entre Londres y Berlín durante un período de incertidumbre personal y global, que está contemplando la transformación y la flexibilidad.

Las capas de corte ocultan las lentejuelas que se parecen a las garantías precisas de la esperanza. “Siempre he odiado las lentejuelas, así que me desafié a usarlo y lo puse debajo de las camisas de gradiente para que puedas penetrarlo de una manera oculta”, dice. “Estoy pensando en ello como granjas de distancia, cosas que se omiten”. La inspiración se debe a las vidrieras en su infancia, especialmente al trabajo cúbico de George Mistreman, para la abstracción y el color de Gerahard Richter y Franz Mark. Cada vestido trata el cuerpo como la tela dividida, sombreada con tintes naturales de la frecuencia de los planos de vidrieras. Transparencia cubierta con informes, ocultaciones, aperturas y cerradores, como ventanas que permiten luz.

Esta es también la primera vez que Warrnik Khouka excede en piezas de moda de alta gama a piezas funcionales: chaquetas de viento, costura cortada, pantalones y tanques cubiertos de recreación, sentado junto a sus estantes. Los accesorios aparecen por primera vez: joyas de Deadstock y joyas de plata, hechas en cooperación con Carol Wisean y Carlotte Doggett, con mármol de vidrio flotando dentro de las estructuras flotantes. “Me encanta cuando las joyas sienten una pandilla, como un juego”, dice.

“Creo que la moda necesita mucha flexibilidad”, dice Warrnik. “Especialmente como una marca joven que constantemente enfrenta muchos obstáculos”. Para él, la flexibilidad se ha convertido en una forma de diseño; Puede verlo en estas capas de pelado que permiten entrar la luz, haciendo espacio tanto para la fragilidad como para la fuerza en una pieza de tela. Esta parada saludable ha agudizado su enfoque. Ahora ha regresado, y desde aquí, Warneck será uno para verlo.

¿Dónde puedo encontrarlo? Johannes Warrenick está disponible exclusivamente para comprar a través de su sitio web. lugar aquí.