Imágenes íntimas detrás de escena del mundo del ballet profesional

Bailarín de ballet Cassandra Trilla Se sintió atraída por las cámaras desde que jugó con la cámara de video de su padre cuando era niña, él creció en Lawrenceville, Georgia. Pero esto no fue hasta que obtuvo Nikon F de 1959 en 2017, mientras trabajaba como teatro de ballet profesional con el American Ballet Theatre en Nueva York, que su amor por tomar fotos fue realmente capturado. Ahora, después de 15 años con la compañía, cinco como gerente, y se prepara para mudarse a Viena, está considerando el grupo de trabajo que creó en “momentos sagrados” desde el momento para detener las escenas, la primera aparición, las promociones y los espectáculos finales, “separan nuestras vidas que creo que miraremos hacia atrás y estaremos muy agradecidos”.

Ser una bailarina con ABT en un período de este tipo que se le ha otorgado una confianza treno con sus sujetos y un conocimiento profundo de la voluntad no puede repetir ningún fotógrafo profesional externo, independientemente de la habilidad,. “Estoy muy agradecido de que mis colegas y amigos tengan esta confianza en mí”, dice, “nos conocemos bien. Estas son las personas que amo y sé que los amo”.

Esta confianza implícita ha ganado su visión de la cabina de cambio rápido, ya que se tomaron algunas de sus imágenes favoritas. “para mí, [photographing backstage in the quick-change booth] Se siente como un privilegio que alguien me permita estar allí durante eso. “En este espacio íntimo, los bailarines intentan entrar en la mentalidad de sus personajes mientras dan sus cuerpos a las manos que se apresuran a cambiar su moda.

Terry explica: “Abit es conocido por su ballet de narración”, para que pueda hablar de mi experiencia personal. Cuando estoy en el escenario, me estoy comprometiendo por completo. Juliet es un muy buen ejemplo porque hay un cambio muy rápido desde la escena del salón de baile hasta el balcón, te diriges, te diriges, te diriges, te diriges, vas mientras cuidas, y recuerdas, sabes que regresas al escenario y estás en un disfraz completamente diferente.

“Mucho de mi trabajo está en las visiones de los demás, así que pienso [photography] Es una forma de compartir mi visión, y esto es algo muy débil. Cassandra Trilla

Su conocimiento de lo que imaginaba, como su escala desde el interior en el padre y la misma bailarina, dirigió su lente a detalles menos claros: las señales que dejaron los cuerpos después de tres horas de moda, una duda de bailarín en una entrada que conduce al teatro y cientos de actuaciones en el lago Swan. El enfoque de Trilla se refleja en la apertura y la ingenuidad de la técnica de fotografía, que ha evolucionado a lo largo de los años a través de la experimentación.

Ella dice sobre sus fotos: “Todos son técnicamente incompletos”. “Hubo un momento en que solo estaba intentando literalmente, tocar y saber si esta cámara estaba funcionando, y algunas de estas fotos son algunas de mis favoritas. Era un solo jugador en ese momento y tenía varias horas para matarla en el teatro”. Fueron las experiencias más modernas con el desenfoque del movimiento, y Trilla se encontró atraída por los pintores de que podría crearse, especialmente con la película de color.

Aprender algo nuevo fue una edición increíblemente para Treno. “Fotografía tan consuelo y alegría para mí”, participa. “No debería ser perfecto en él, por lo que los comentarios, ya sean positivos o negativos, pueden tomar y usar lo que es verdad para mí. Pero si alguien odia mi baile, esto es difícil”, se ríe. Con el coraje creativo viene una nueva debilidad. Ya no puede esconderse detrás de un personaje, treno. “Mucho de mi trabajo está en las visiones de los demás, así que pienso [photography] Es una forma de compartir mi visión, esto es muy débil. ”

Treno ha encontrado fuerza e inspiración en el trabajo de los fotógrafos que les gusta. “Hacen esto de una manera profunda que se siente generosa”, dice sobre sus favoritos, Nan doradopara Francesca y WoodmanY Vivian Mayer – Todos los fotógrafos cuyo trabajo íntimo se ha creado de una manera increíble para la creación, no tener en cuenta a la audiencia.

El American Ballet Theatre y sus bailarines se documentaron de innumerables maneras a lo largo de las décadas, especialmente el fotógrafo de Magnum Eve Arnold del libro de John Fraser en 1988 sobre la era de Parishnikov, o las muchas imágenes, incluido el Trier, que se llamaba moda y fotografía. Sin embargo, la relación íntima y la comprensión intuitiva de la acción de Treno comparte más con la documentación de Goldin de sus amigos en sus hogares y la expresión del ser débil en Woodman, y se siente completamente contemporáneo en la escena de la fotografía que aprecia las experiencias vivos que la cámara aporta al proceso de hacer imágenes.

Mientras se prepara para mudarse a Viena para asumir su papel como Director de la Opera del Estado de Viena, Trenary tiene curiosidad sobre cómo formar esta experiencia. “Cuando entra una nueva empresa, tendré que conocer a todos. Tengo curiosidad por saber cómo llevar la cámara a este espacio, llegará a la forma en que llevo a las personas, no cerca de ellos. O incluso una ciudad nueva”. Su cámara será un canal de comunicación y una herramienta para documentar el próximo capítulo.