Guillermo del Toro dice que “preferiría morir” antes que usar IA, y es esta postura desafiante la que creó la película de “Frankenstein” más hermosa jamás filmada.

Del Toro se ha construido alrededor frankenstein Durante la mayor parte de su vida. “Toda mi vida he aspirado a hacer esta película, a lo largo de 50 años de trabajo artesanal”, dijo. adelante Desde la primera aparición de la película. La ficción de Shelley forma parte de su ADN desde hace décadas Cronos a Pico carmesíCada película ensaya una idea o imagen que aquí se profundizó. Los cuadernos, dibujos y diarios en los que aparecen. El arte y la creación de Frankenstein Revela a un cineasta que diseña a mano, piensa con lápiz y papel, y obsesivamente dibuja, borra y vuelve a dibujar hasta que sus instintos conectan con sus emociones. Oscar Isaac contó la misma historia, sentado en la cocina de Del Toro, comiendo comida cubana y hablando de sus padres y las heridas que heredaron de la guerra. Conversación… Ni los algoritmos, ni los procesos automatizados son la semilla de Victor Frankenstein.

El espíritu artesanal de Del Toro fluye a través de cada sección de la película. Diseñador de producción Tamara Deverell Pasó meses construyendo el enorme laboratorio dentro de un edificio de piedra escocés abandonado, con sus grandes ventanas redondas y su equipo viejo y desgastado. Cuando entró por primera vez en el set completo, no pudo evitar repetir: “¡Está vivo!” Ella y Del Toro no trabajaron a partir de hojas de cálculo ni dibujos generados procedimentalmente; en cambio, intercambiaron referencias visuales, visitaron antiguas plantas de tratamiento de aguas residuales y bloques de pisos en Escocia e intercambiaron constantemente pinturas y detalles arquitectónicos.

criatura diseñador Mike Hill diseñó la criatura de Jacob Elordi con la misma atención al detalle humano. Del Toro no quería un monstruo mecánico cosido, quería un recién nacido vulnerable y en carne viva. Hill evitó cualquier prótesis que pudiera distraer la atención de los ojos o del espíritu, porque del Toro insistía en que el público debería sentir a la criatura más que temerla. El equipo esculpió la piel que parece el “primer borrador” de la vida, algo imperfecto, frágil y táctil. Cada dispositivo se fabrica a mano y luego se mueve todos los días para que la actuación de Elordi pueda penetrar las prótesis en lugar de verse eclipsada por ellas.

El trabajo en el vestuario continuó, y el equipo de Kate Hawley pasó meses probando tintes y telas hasta que los vestidos de Mia Goth brillaron como organismos vivos en la cinematografía a la luz de las velas de Dan Lustsen. El color usado por Claire, el color dominante de sangre, rabia y memoria en la película, y el verde malaquita de Elizabeth requieren pruebas y errores interminables. No había nada robótico en esos colores. Fueron descubiertos mediante prueba tras prueba, fallas, pruebas de cámara y recalibración. hawley Incluso en broma Que el guardarropa de la criatura se convirtió en un “monstruo enorme” en sí mismo, asolado por la nieve, el barro, los lobos y las explosiones hasta que de alguna manera retuvo el viaje de su personaje en sus capas desgastadas.

La cinematografía de Lauustsen también niega lo estéril y lo clínicamente ideal. A menudo iluminaba con velas, bombeaba humo hacia vastos espacios góticos y dependía en gran medida de sombras profundas y de una sola fuente de luz. Del Toro y Lostsen discutían regularmente sobre bloquear tiros, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, no por eficiencia sino por impacto emocional. Debatían sobre cómo mover la cámara, no porque hubiera una buena y una mala manera, sino porque buscaban pesadez en el plano.

Incluso la partitura encarna la fragilidad humana. Compositor Alexandre Desplat vio la música como una forma de expresar los sentimientos de la criatura, las cosas que nunca diría. Usó una gran orquesta pero superpuso delicadas líneas de violín que Desplat había escrito específicamente para expresar la vulnerabilidad del personaje. Al grabar la secuencia de Víctor ensamblando a la criatura, Desplat inicialmente imaginó algo aterrador o caótico hasta que él y Del Toro se dieron cuenta de que, en cambio, debía verse a través de los ojos del artista, un vals de creatividad.

La resistencia de Del Toro a la IA generativa se basa en principios más profundos que van más allá de los hábitos creativos. Es la columna vertebral de Frankenstein. Su película sirve como una declaración de que los monstruos reales, la angustia real y la maravilla real sólo pueden surgir de la acción real. El proyecto de su sueño de toda la vida finalmente demostró su punto: el arte sólo está vivo cuando son las manos las que lo hacen.