Destacando las perspectivas pluralistas del continente, el número inaugural de Asia ofrece “nuevas formas de ver y comunicar” “a través de fronteras”
No existe una única forma de mirar Asia y existe una nueva publicación con un título sencillo Asiadel editor Ko Ueoka y el director de arte Menghan Li entienden esto desde el principio. En su primera edición, el vasto continente se presenta a través de múltiples miradas, locales, migratorias y transitorias. El resultado es una instantánea de varias Asias que existen al mismo tiempo: pasados recordados, presentes observados y futuros imaginados, tal como los ven quienes viven en estos mundos y quienes deambulan por ellos.
La publicación anual se compone íntegramente de fotografías tomadas en toda Asia, y su primera edición reúne una amplia gama de perspectivas determinadas por la geografía, la historia y los encuentros personales. Entre los diez colaboradores, encontramos a Jungjin Lee fotografiando los paisajes de Corea del Sur.‘s La isla de Jeju, Xiaoping Yuan representa la cultura juvenil en Shanghai y Sarker Protek transmite la vida en Dhaka, Bangladesh y Nigel Shafran Explora Hong Kong y Shenzhen. Mientras que Ryo Ika captura escenas poéticas en Mongolia Interior, Ace Kokalp en Latmos, Türkiye y Yukihito Kono en Kanazawa, Japón. Las imágenes parecen partes de una historia más amplia e incompleta: un gesto con la mano en el centro; Las ciudades están atrapadas entre la erosión y la renovación; Los interiores de las casas están sobrecargados de memoria.
Ooka nació y creció en Tokio, luego se mudó a Londres y luego a París, mientras que Lee vivió en Japón, Estados Unidos y China antes de mudarse a París para estudiar. Ambos permanecieron en la capital francesa. El tema del desplazamiento ocupa un lugar tranquilo en el centro de la formación de la revista asiática. Reflexionando sobre su influencia, Oyoka señala: “Cuando vives en el extranjero, lejos del país en el que naciste y creciste, inevitablemente tienes que enfrentarte a tu propia identidad. Este era un sentimiento que nunca había sentido mientras vivía en Japón”. Agrega que la distancia física le permitió reconsiderar su origen y despertó el deseo de aprender más sobre Japón y Asia. Para él, el proyecto editorial es un medio de descubrimiento, una manera de conocer un Asia que no conoce.‘No lo sé todavía a través de los ojos de los demás.
Más allá de fronteras y etiquetas, Oyoka se resiste a definir a Asia como una idea fija. En cambio, él y Lee pretendían ampliar la imagen interna del lector sobre lo que es el continente y lo que podría llegar a ser. Esta apertura se refleja en la secuencia editorial. Al hojear el primer número, comenzamos en 1984 con la primera visita de Martin Parr a la India, donde las notas de una escuela local se entrelazan con retratos sinceros en tecnicolor y fotografías en blanco y negro tomadas en Darjeeling. Luego somos transportados en el tiempo a un libro imaginario e inédito de Pen. Alec Sothcreado en Hokkaido en 2016 en honor a fotógrafo japonés Masahisa Fukasey sobre la exploración en curso de Dragon Mart por parte de Farah Al Qasimi en Dubáiel centro comercial y comercial chino más grande del mundo fuera de China continental.
“La intersección de diferentes líneas de tiempo es uno de los conceptos centrales de esta revista”, dice Ooka. “Las obras que han resistido la prueba del tiempo, piezas que siguen siendo relevantes y “buenas” mucho después de haber sido fotografiadas, tienen cierto poder. Al mismo tiempo, quiero aprovechar la inmediatez inherente a la fotografía. Es interesante sentir el paso del tiempo mirando “entonces” y “ahora” en la misma área”.
Del mismo modo, las imágenes que abarcan décadas recopiladas en las 280 páginas de la publicación nunca están sujetas a un solo tema, sino que crean un campo de relaciones entre pasado y presente, localidad y circulación, intimidad y distancia. Al abrazar la multiplicidad de narrativas individuales, el enfoque editorial deliberadamente no didáctico de Ooka logra socavar cualquier noción de mirada oficial.
La versión asiática tardó un año completo en publicarse, y los diez colaboradores dedicaron cuatro meses para finalizarla. Algunos fotógrafos proporcionaron selecciones cuidadosamente editadas; Otros enviaron cientos de fotos. Ueoka y Li elaboraron la edición final prestando especial atención al ritmo, la fluidez y las relaciones entre los grupos de trabajo. Hay escenas que representan paisajes urbanos caracterizados por una rápida modernización, y otras basadas en escenas íntimas y cotidianas que apuntan a corrientes sociales más profundas.
Los fotógrafos no abordan Asia como un tema singular, sino como un estado infinitamente cambiante: mutable, controvertido e incompleto. Cada serie denota una región en proceso de cambio, donde la historia y el futuro coexisten en un frágil equilibrio que oscila entre la aceleración y el borrado. Como tal, el primer número de Asia se siente menos como un archivo estático y más como una conversación viva y en evolución sobre el lugar, la pertenencia y el cambio, un tema que esperamos ver cómo se desarrolla más adelante.
Primer número de Asia Fuera ahora.
