Como residente más reciente de la Serie de Artes del Ballet de la Ciudad de Nueva York, las fotografías de Thibaut Grévais cuentan aquello por lo que la danza es conocida desde hace mucho tiempo: Muerte innata
en el fotógrafo Saludado‘s Serie de artes del ballet de la ciudad de Nueva York Cuando se encargan, las imágenes se organizan en etapas, “como una danza”, pasando por la preparación, la repetición, la actuación y el descanso. Cada uno tiene su propio lenguaje visual; Cultivos cercanos al rostro enfocado del bailarín; Grupos enteros de solistas se golpean los miembros; Tomas grupales con una asimetría serpenteante y ventosa; Cuando se introduce color, los objetos absorben el color químico amarillo que se encuentra en las lámparas de mercurio.
Después de 13 años de su serie anual que vincula a los artistas visuales y la danza, el NYCB ha decidido invitar Contar lógico. Aunque nunca antes había trabajado con bailarines de ballet -Sus temas incluyen ciclistas de BMX, autos de Fórmula Uno, A$AP Rocky y… kim kardashian – Muchos de sus “snaps” se mueven dentro de él. El movimiento, entonces, es su tema. Pero claro, el movimiento es también lo que el fotógrafo trastorna los confines de su medio, un medio que necesariamente captura y congela.
Los fotógrafos reconocen el momento decisivo y lo extraen del flujo del tiempo. A veces, el momento es obvio: esquiar: Contar “No quiero comparar”, explica. [skate videos] Para bailar ballet, pero al mismo tiempo, necesitas capturar un momento, y necesitas poder reaccionar y entender cómo posicionar la cámara para hacer los trucos correctamente. Hay reglas.” El truco es la imagen. Pero para que el truco sea visto – que es en sí mismo una serie de gestos sutiles, reorganizaciones y negociaciones entre la tabla, los pies, la superficie y el aire – la imagen debe indicar lo que vino antes y lo que viene después. Demasiado pronto y no sabrás si lo tienen o no, demasiado tarde y lo perderás. una razón para ser.
Innumerables estrategias han intentado integrar imagen, movimiento, representación y realidad. incluye Eadweard MuybridgeFotografías eléctricas automáticas de la década de 1870 (desde caballos al galope hasta mujeres en movimiento) y las múltiples exposiciones de Etienne Jules Marey de la década de 1890 de pájaros en vuelo y más mujeres caminando. En la conversación, Griffitt nota la influencia de Jeon Meili, uno de los primeros en explorar la estética del flash electrónico y la luz estroboscópica en la década de 1940. La conexión entre las imágenes de Grévais -en las que las piernas de los bailarines de ballet están alineadas en fila como radios de una rueca- y esta historia es clara. Pero, en realidad, su operación no fue planeada. “Pestañeábamos un par de veces mientras bailaban y, por casualidad, creaban este tipo de secuencia loca de imágenes. Funcionó porque había un fondo negro intenso y los bailarines vestían de blanco”. Aunque reconoce “la fotografía cronográfica y todo este tipo de imágenes con flash en blanco y negro”, el verdadero interés de Grévais radica en “lo que significa adoptar este enfoque en 2026”.
Griffith estudió dibujos, y aquí el cuerpo se lee como un sistema de líneas y puntos en el espacio. Fue un placer trabajar con los bailarines, “la forma en que usan sus cuerpos, la posición de sus manos, la forma en que gesticulan, se vuelve instantáneamente gráfico”. Pero era importante que las imágenes fueran “reales”. Griffitt utilizó “una increíble cámara digital fabricada en 2025” y se mostró cauteloso con la postproducción. “Cuando comencé, solía ir con mi mochila y fotografiar a los patinadores. Estaban en su entorno real, probando sus propias cosas. No había nada falso. Lo que me encanta del ballet es que hacen lo que ves: todo lo que estaba frente a mi lente era real”.
Hablamos de la película que produjo junto con las fotografías, que tardó más de nueve meses en realizarse. En un guiño al protocine de Muybridge, la película se reproduce en stop motion mientras los bailarines corren de un lado a otro. “Queríamos esa sensación cuadro por cuadro en la película, y el stop-motion era la forma en que solían grabar videos en el pasado”. Si las fotografías capturan la realidad, la película se vuelve surrealista con la distorsión, distorsión y curvatura de la estructura del estudio de ballet.
El libro de Grevet de 2023, Blurred, reunió imágenes del arte, la moda, la música y los deportes. Sus fotografías de NYCB se están recopilando en un segundo libro, Ballet, para evitar que sean “atraídas por el algoritmo”. Con un libro, “una imagen se convierte en un objeto, mientras que hoy en día publicas una imagen y al día siguiente ya no está”. Las fotografías abordan aquello con lo que la danza ha tratado durante mucho tiempo: su efímera innata.. El trabajo de Grevet para NYCB, y la serie de arte de NYCB en su conjunto, abraza el potencial de esta tensión duradera: cómo recuperar gestos del tiempo, mantener el movimiento en la imagen y reconciliar lo irreconciliable; Si no para siempre, al menos durante la temporada de ballet.
Las obras de Thibaut Grevet se presentarán en tres exposiciones especiales Serie de artes del ballet de la ciudad de Nueva York Espectáculos el 28, 31 de enero y 6 de febrero. Las noches incluirán una presentación de ballet, visualización de instalaciones y una fiesta posterior a la presentación.
