“A veces la pausa es parte de la música”, dijo el pianista de jazz estadounidense Bill Evans. Todo el mundo adora a Bill Evans. El primer largometraje del director de documentales y vídeos musicales Grant Gee es un retrato intenso de una época de la vida de Evans en la que dejó de tocar, sumido en el dolor y la adicción a la heroína después de que su compañero de banda muriera en un accidente automovilístico. Tuvo su estreno mundial el viernes en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde protagonizó la estrella nacida en Oslo. Anders Danielsen es una mentira Se sienta con nosotros para hablar sobre cómo vivir ese momento.
Evans, un pianista que se inició tocando en la banda de Miles Davis, formó su propio trío con el guitarrista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian en 1959. Dos años más tarde, tocaron en residencia en el Village Vanguard de Nueva York que fue grabado en vivo y lanzado como dos de las grabaciones de jazz más veneradas de todos los tiempos, Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby. Lavarro murió apenas diez días después de que terminara su residencia, lo que provocó que Evans cayera en una profunda depresión.
“Cuando escuchas esas grabaciones, es como escuchar un solo organismo”, me dijo Danielsen. “Entonces, cuando Scott LaFaro murió, fue como cortarse una extremidad. Fue completamente incapaz de tocar en los meses siguientes. Pero luego a todos los que tocaron con Miles Davis se les pidió que tocaran menos y que siempre estuvieran conscientes del impacto musical del silencio. En el jazz es muy, muy importante estar en silencio. Entonces, para mí, también es una especie de metáfora de lo que es el jazz”.
“Everybody’s Digging” Bill Evans toca en salas de estar llenas de humo y en blanco y negro granulado, con destellos de colores brillantes, mientras Evans deja su apartamento vacío y la escena del jazz para quedarse con sus padres obreros en Florida (Bill Pullman ofrece la mejor interpretación de su carrera como su padre alcohólico) y la familia de su hermano esquizofrénico, profesor de música, en Manhattan. Este intento de deshacerse del caos de las drogas y la codependencia con su pareja, Elaine Schultz (Fallen Kane), sólo lo coloca entre familiares que sufren de sus propios demonios, en una cultura de represión tácita en torno a luchas mentales y una vida atormentada por nuevos desastres.
Grant Gee adaptó Everybody’s Digging Bill Evans, junto con el guionista Mark O’Halloran, de la novela Break de Owen Martell, en la que Evans escribió como si fuera un fantasma en su propia historia. Lo rodó con un presupuesto reducido en sólo unas pocas semanas, con Cork en Irlanda reemplazando a Estados Unidos. A Danielsen Lee le costaba creer que fuera la primera incursión de Gee en el cine fantástico. “Parece que ha estado haciendo esto desde siempre”, dice. “Es interesante porque era muy humilde y tenía mucha curiosidad por trabajar con actores. Es algo que me recuerda a él”. Joaquín TréverisNunca pierde su curiosidad por trabajar con personas y con actores que a menudo están ensimismados y nerviosos.
Danielsen Lee, colaborador frecuente del director Joachim Trier en películas que incluyen la favorita al Oscar Valor emocional, Aporta una profundidad perspicaz, introspectiva y voraz como Bill Evans, con su cabello peinado hacia atrás, gruesas monturas de carey y un aire de marcada confusión intelectual. Esta no es la primera vez que la estrella noruega interpreta el papel de un adicto a la heroína; En Oslo Trier, el 31 de agosto, ofreció otra actuación memorable como un hombre que acaba de salir de rehabilitación y lucha por reintegrarse a la sociedad. “No puedo decir que la película en la que actuaba Joachim fuera una fuente directa de inspiración, pero lo que pasa con la adicción es que a veces oculta el carácter, por lo que cuando las personas sufren una adicción grave, se comportan de manera similar porque las drogas dirigen tu vida”, dice.
Pero fue la formación musical del intérprete lo que decidió el papel. Danielsen Lee, que también trabaja como médico de cabecera en Oslo cuando no está en el set, tiene habilidades que van más allá de las de la mayoría de los actores de alto perfil, y el piano es otra cosa. “Soy un fanático del jazz”, dice. “Descubrí a Bill Evans hace unos 25 o 30 años. Yo mismo solía tocar mucho, por lo que fue una gran fuente de inspiración. Realmente no se puede transferir ese conocimiento de su música a la actuación, pero me dio cierta confianza en que, siendo noruego, podría interpretar un ícono en la historia de la cultura estadounidense”.
Escuchar al actor describir la visión de Evans del jazz es una especie de poesía en sí misma. “Compararía su arte con la jardinería japonesa”, dice. “Estaba muy obsesionado con el refinamiento. Tienes que encontrar tu propia forma de arte, y luego se trata de refinarla constantemente, más que de innovar o tratar de encontrar algo nuevo. Pero, irónicamente, él mismo fue un gran innovador en el jazz. Cambió la forma en que la gente tocaba el piano, lo que liberó el piano”.
Danielsen Lee vincula el estilo de jazz de Evans con el amor de su padre por la jardinería. “A veces pienso que Bill tenía estas plantas que cuidaba y cultivaba constantemente. Así que hay un profundo contraste entre la forma en que veía su arte y su vida, que era un completo desastre. Esa es la paradoja y uno de los misterios al respecto”.
