Genk Caderio
no creado Vuelve a visitar el antiguo oráculo del roble del sur de Albania. Una hoja de papel repetida y un objeto doméstico adquieren un peso ritual, reflejando la larga historia de revelación transmitida por voces exiliadas y signos traducidos.
Su enfoque organizativo aborda la historia como una estructura viva. ¿Cómo ha construido un marco que aborda la historia como una fuerza activa, capaz de dar forma a la memoria colectiva y la interpretación cultural actual?
AB: En el proyecto Myth Reenactment, trato el cuento como una forma embrujada, especialmente cuando se observa desde una posición diaspórica, donde las narrativas del pasado nunca aparecen como algo cerrado o completo. Edward Said habló de tener un “par de ojos extra” en el exilio, una forma de experimentar la historia que nunca coincide del todo con lo que fue, pero que continúa ejerciendo su influencia en el presente. Para mí, esta doble mirada abre una relación especial con el mito, con los linajes culturales y con todo lo que se transmite como memoria colectiva dentro de este proyecto expositivo.
Cuando comencé a concebir este primer proyecto para Tirana, era natural partir de este sentimiento de doble distancia. El cuento y su morfología se convierten en un campo de fuerzas activas, algo que continúa generando imaginarios, dando forma a identidades y negociando formas de pertenencia. Estoy pensando, por ejemplo, en la videoinstalación. Quizás el universo no sea tan excepcional. (2019) de Driant Zeneli o vídeo una novela (2025) de Jenny Petrotta, en el que la recreación de esquemas narrativos específicos es particularmente evidente. En la obra de Zenelli, esto ocurre a través de la recreación. Hacia Epsilon Eridan (1983) de Arion Hesenbegas, libro prohibido durante el período socialista, está ambientado en las minas de Bölkes, donde los intérpretes son familiares de los mineros. En Petrotta, esto se muestra en la repetición de la estructura inicial de varias fábulas escritas por Cristina Gentile Mandala, poeta arberiche de principios del siglo XX.
Aquí se cuestiona la morfología del cuento a través de la misma lógica que rige su estructura narrativa: el estudio de las formas basado en la repetición, en la repetición de elementos y funciones. Si consideramos el cuento, en última instancia, como una herramienta pedagógica que funciona –a través de la idea de estrategias representacionales duales y específicas– para dar forma a imaginarios colectivos y transmitir una cosmovisión, entonces la repetición aparece no como un elemento formal neutral, sino como un principio estructurante. Esta repetición se materializa persistentemente a lo largo de las obras presentadas. Se encuentra, por ejemplo, en la investigación sobre el cuerpo de Gentian Duda, que se desarrolló utilizando Lo que queda es colectivo.en el que la secuencia del vídeo se repite tres veces, convirtiendo el cuerpo en un lugar de estrés constante y disciplina repetitiva. Reaparece en los enigmas de los “permisos” de movimiento de Anita Mokulli, donde la repetición refleja la reproducción burocrática del control y la restricción. Esto vuelve a aparecer en los patos de goma errantes, atravesados por un disparo, de Gilza Azimi, objetos atrapados en un ciclo de desplazamiento y discontinuidad.
Analizar su estructura significa arrojar luz sobre su naturaleza cambiante: las dinámicas de transformación, las transformaciones y los mecanismos que permiten su constante reescritura en el tiempo. En este sentido, las obras de la exposición no ilustran una historia preexistente; Más bien, utilizan la historia como un principio práctico, como un sistema formal para la deconstrucción y la reinserción en otro lugar. A través de gestos, imágenes y herramientas contemporáneas, los artistas muestran las estructuras básicas que hacen del cuento un organismo vivo con sus funciones, sus roles inestables y su capacidad de migrar, sedimentarse y resurgir en contextos completamente diferentes.
Tratar la narrativa como una fuerza activa significa reconocer su capacidad para dar forma al presente y al mismo tiempo proporcionar un espacio en el que esas narrativas puedan reescribirse, contaminarse o revertirse. La exposición es vista como un lugar de renegociación simbólica, donde la memoria y la imaginación se encuentran desde posiciones bastante inestables.
