Letra de Will Alstetter para Hypeart
A finales de enero, Transmedia Regresó a Berlín para su trigésima novena edición. El festival de cultura y arte digital se ha extendido por toda la ciudad y se ha arraigado en una mezcla ecléctica de lugares, desde Berghain hasta la embajada de Canadá. Navegar por la programación requiere tranvías, metros, autobuses y automóviles, además de navegar por aceras heladas.
Aunque fue en parte un producto logístico, la red geográfica que el festival creó en la ciudad estaba hábilmente orientada a su tema: “Por el Camino del Cinturón del Mango y el Tamarindo”. en Brújula temática“El festival se reinventa como una red portadora viva y recurrente: un balancín de tecnologías relacionales en la práctica que abarca latitudes, ritmos y sistemas”, escriben los curadores Nima Gaither y Juan Pablo García Sosa. El título es una referencia a la iniciativa china “Un cinturón, una ruta”, que es una iniciativa económica, en opinión de sus administradores. palabras“A menudo se posiciona como una alternativa al desarrollo, pero perpetúa las estructuras de dependencia”.
En este sentido, el festival reconoce que las redes, especialmente las digitales, son estructuras difíciles. Son a la vez digitales, efímeros y físicos en términos de infraestructura. Ideológicamente, sus ideales colectivos y utópicos a menudo se inclinan hacia la extracción y la explotación. En “Ansiedad por la infraestructura”, en forma de GIF de íconos de la cultura pop, incluida Paris Hilton, minecraft y Experimentos en serie de carriles Altísimo – Kidd Dihm calificó la extraña unión entre lo digital y lo físico como “casi real”. La “búsqueda psicopática de la preservación de datos” de la cibernética se filtra en nuestro mundo físico y crea efectos borrosos casi reales. Dehm señala síntomas como la paranoia ansiosa que impregna la interacción en línea y la admisión del exjefe de la NSA: “Matamos gente basándonos en metadatos”.
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
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Los participantes nos recordaron que la informática no es sólo el software y el hardware al que estamos acostumbrados.
Pero esta comprensión no significa que los artistas transmedia hayan renunciado al potencial de la red. En cambio, el grupo se reunió en Berlín (y en el extranjero vía satélite).Grupos de red“en Tailandia, Papúa Nueva Guinea y la costa swahili) para construir sus propios modelos. Según los curadores, el festival no sólo buscó explorar cómo diversificar y mejorar los modelos existentes, sino que miró hacia los ‘trópicos y más allá’ en busca de ‘recetas y estructuras de relación completamente nuevas que sobrevivan a la estandarización y la universalidad'”.
En este sentido, los participantes nos recordaron que la informática no es sólo el software y el hardware al que estamos acostumbrados. En “Kolams” (que puedes probar conectado), Arati Akabedi adaptó la forma de arte tamil y telugu de dibujar diseños algorítmicamente complejos utilizando harina de arroz y cúrcuma. Como forma de duelo por su abuela, que practicaba este tipo de arte, Akabedi creó un programa informático para codificar el texto de estos diseños. Las matemáticas no son solo silicona y alambre, a veces son harina y especias.
presentación QT.BotLucas Larochelle proporcionó un marco para conceptualizar la red de participantes de esta semana: “En la diferencia, juntos”. QT.Bot Se trata de una inteligencia artificial entrenada con datos del proyecto La Rochelle, “Anomalías del mapa,“ Un sitio web que permite a los usuarios compartir experiencias gay geoetiquetadas. “Anomalías del mapa“ No es tu base de datos típica. Es intencionalmente anónimo y vago. Las entradas flotan por sí solas y el texto cubre sólo el momento individual. La Rochelle sofoca el modelo antes de que llegue a imitarlo bien. En cambio, crean una representación “esquizoide” que a menudo alucina, se contradice y produce falsos disparates, con líneas como “Cuatro mujeres trans de 17 pies de altura con monos amarillos cabalgando afuera de nuestra casa a las 8 a.m. en el centro”. Al insistir en la visión sumativa de la cadena y pedir el pluralismo, pidieron al espectador que se sintiera cómodo con “múltiples verdades”. La voz de Larochelle estaba distorsionada hasta quedar irreconocible para encarnar una fuerza inhumana que guiaba la red, mientras narraba el resultado del LLM. Sin embargo, si escuchas atentamente, se nota su acento canadiense.
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
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Sin juzgarlos, se animó a los asistentes al festival a replantear sus conceptos: no como objetos de los que se pudiera extraer cualquier valor de uso, sino como nudos en el tejido del pensamiento.
Posteriormente, Tsige Tafese dirigió la meditativa “Cita encarnada”. El público cerró los ojos y trazó el linaje del concepto elegido. La red, en este caso, fue temporal y personal. De cara al público, nos hizo pensar en cómo nuestra comprensión (elegí un dicho transmitido por mi madre) está determinada por el tiempo y la comunicación. Como imaginábamos, ofrecía provocaciones sobre cómo las “reglas de poder” abordan estos conceptos. Sin juzgarlos, se animó a los asistentes al festival a replantear sus conceptos: no como objetos de los que se pudiera extraer cualquier valor de uso, sino como nudos en el tejido del pensamiento.
Además de las actuaciones, el festival contó con instalaciones. “araña,“ Una canasta tejida de Isola Tong se encuentra encima de la entrada de la casa. Verde silenciososede principal del festival. En referencia a sus poderes de sujeción, la cuadrícula era una metáfora del espacio que proporcionaba: un entorno de apoyo para hacer una pausa, pensar y renovarse. Tan pronto como entraste, Huo Fan Chun “Mausoleo de tilapia“ Me acerqué al pensamiento del régimen desde otro ángulo. En una estantería al fondo de una habitación oscura, Huw colocó un acuario brillante. Con iluminación de agua, un panel de matriz LED parpadea frenéticamente con gráficos y texto que dice “Santuario de cíclidos (sistema cerrado de cuidado y manipulación)” mientras el pez de juguete se balancea sin rumbo fijo. Para Hu, la tilapia es una especie que se encuentra en la intersección de varias redes: impacto económico, contribuciones ambientales y simbolismo cultural malayo-chino. Con su iluminación austera y sus peces artificiales, un santuario como este está construido para honrar las delicadas redes culturales en las que nadamos actualmente y para aceptar que un futuro sostenible sea algo menos pastoral de lo que imaginamos. Al otro lado de la ciudad, en el Centro Dong Xuan, un letrero LED similar se ha unido a la red. Encima de uno de los stands del Asian Wholesale Center de 500 acres, un poema en forma de cinta de Ben Okri iluminaba mercancías de todo el mundo. “En el principio había un río”, decía. “El río se convirtió en un camino y el camino se extendió a todo el mundo. Y como el camino alguna vez fue un río, siempre tuvo hambre”.
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
En estas redes globalizadas, el espectador no sólo participa en la red, sino que se convierte en parte de ella, la absorbe.
Sin embargo, en medio de todas las especulaciones, el festival no ha perdido de vista el pragmatismo económico. En Current Seas, los artistas compartieron cómo sus prácticas estaban respaldadas por estructuras económicas alternativas. Gladys Calichini explicó cómo Chilimbas, un sistema de ahorro comunitario basado en créditos en Zambia, facilitó su trabajo. Calicini no presentó a Chilimbas como una alternativa ideal a las estructuras financieras existentes, porque “los bancos usan la misma lógica”. Sin embargo, gracias a sus redes comunitarias orgánicas y basadas en la confianza, y al tomar prestado de los Chilimba, no solo obtuvo acceso a fondos, sino que a través de su inversión pudo reclutar miembros de la comunidad para el trabajo artístico.
El intercambio se produjo incluso dentro del propio festival: la noche del estreno deposité seis euros en la cuenta de Kathleen Bomani. “mundo deira“ A cambio de un vestido. Un grupo de personas se reunió, curiosos por saber qué contenía el embalaje reflectante integrado en la máquina expendedora. El resultado fue la ropa swahili femenina, colorida y con un olor maravilloso de Dera. “La ropa se difunde a través de una economía informal basada en relaciones”, explica Bomani. “Casi la mitad de la población dera es superdotada, toma prestada y se mueve entre hogares en lugar de ser comprada”. Utiliza este contexto para resaltar “la red no extractiva de solidaridad, protección y recursos compartidos femeninos”. Sin embargo, esta tela, un producto comercializado, también es un recordatorio de la impracticable expansión de la red. Concebida como una “técnica eficaz para la subversión de las mujeres swahili”, el peso semiótico de la pieza se vuelve menos evidente una vez que la compra un hombre blanco estadounidense en Berlín.
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
Foto: Mirka Pfluger/Laura Fiorio
En estas redes globalizadas, el espectador no sólo participa en la red, sino que se convierte en parte de ella, la absorbe. El contenido que consumo y el trabajo que aporto circula en las redes económicas, sociales y digitales que interesan al festival. Reconociendo esto, el festival también acogió algunas piezas comestibles. a ““Activos líquidos”, Josiah Lehmann, Sarah Friend y Arkady Kukkarkin descomponen el dinero estadounidense en almíbar y crean cócteles para los asistentes. El trío, vestido con traje, servía brebajes en tazas, con nombres como “Legal Tender” y “Pyramid Scheme”, cada uno con sus propias reglas para obtenerlos y consumirlos.
En toda la red de arte, performance y talleres ofrecidos en Transmedia, no se ha llegado a una conclusión única. Las líneas entre nodos no indican una pieza central de información. En muchos sentidos, ese era el objetivo. Las visiones extractivas y provincianas de las redes buscan simplificarlas para convertirlas en resultados valiosos. Por otro lado, las redes, redes y estructuras de agarre proporcionadas aceptaron felizmente la versatilidad de su empresa.
