Este libro reta a la rica historia de la fotografía de moda en casa

Etapa local Se abre con dos fotos. El primero es el artista británico británico Jesse Galazard y su compañera Nora Nord en ese momento en su apartamento en Londres en 2019, con trajes hechos de cajas de McDonald’s y bolsas de tiendas de esquina de plástico. El segundo sigue siendo de otra temporada de Kardashians, que ve a Kim Kardashian rodeada de interminables bares de ropa en el guardarropa de su museo en Los Ángeles. Aparentemente los mundos, las dos imágenes comparten más de lo que piensas. Ambos son una actuación que revelan cómo la casa ya no es un lugar para la posición privada, sino más bien un escenario para ideas sobre imaginación, situación y deseo, no solo para celebridades o artistas emergentes. Con los teléfonos a mano, cualquiera ahora puede actuar en su escenario local, empujando un interiores agrandados coordinados en nuestros extractos. Como se observó en el último artículo de Martina Mongdori, la casa es la nueva moda en BOF, como guía social, nuestros espacios Se convirtió en la misma fuerza que usamos.

Esta transformación es esencialmente Adam MurrayUn nuevo libro extraordinario, que explora el papel de la fotografía interior local en la fotografía desde la moda desde los noventa hasta la actualidad. La movilidad en las edades del cambio social, el nacimiento de Internet y las formas en que cambiaron los parámetros de la fabricación de fotos de la moda, alcanzan diferentes direcciones para descubrir cómo funciona la casa como una plaza no solo la relación íntima y la pertenencia, sino la ambición y el rendimiento. Sigue un viaje en los últimos treinta años de cultura contemporánea, las funciones de los nombres de tecnología de la información, muchas prácticas artísticas, en lugar de solo números originales para la moda, como Takashi Y Sarah Jones junto con los talentos emergentes que llevan la localidad a los nuevos mundos, desde Kiford Prince KingFotos cálidas de la reserva queer para superar la exploración histórica de la sola.

Murray es especialista en un especialista en fotos y fotos de moda que extiende su trabajo, exposiciones y educación en el centro de St. Martins. Sus proyectos anteriores se centraron en las historias en el norte de Inglaterra, del Zine Preston es mi París, que produjo una de Jimmy Hoksworthmejor Un intercambio de tiro temprano en la brutal estación de autobuses A 2017 Norte: identidad de moda, compartida con Lou Stoppard. Aunque este libro es el rango más destacado, comenzó en casa en Derembacire, donde Murray miró a través del extenso archivo de revistas personales que había estado creciendo desde que era un adolescente. “Este libro comenzó en 2017, cuando me interesé en Vogue Homme International y un período específico del arte de la revista que Phil Bicker dirigió a fines de la década de 1990”, dice. Las disputas fueron pioneras en la asignación de personajes de arte influyentes y graduados desconocidos, de Discovery Hana Starki Fuera de RCA para reclutar a Tierney Gearon para fotografiar a su familia en Irlanda. “En mi investigación, noté cómo la moda era a menudo en el estudio o la calle”, dice Murray. “Pero había esta tercera área donde se realizó mucho trabajo, local”.

Esta observación tomó un nuevo significado durante el cierre, ya que los estudiantes de Murray y la industria de la moda en general se vieron obligados a crear un trabajo desde casa. Dirige su investigación en una nueva dirección, el libro resultante es la revelación tanto como es precisa en su pensamiento crítico. En lugar de presentar una historia escrita de la casa de la manera, Murray lo organizó alrededor de tres capítulos: “Relaciones”, “Performance and Control” y “The Imagined Home”, cada apertura con el trabajo de un fotógrafo básico representado en fotografía de moda. allá Tina BarneyQue pasó su carrera documentando los niveles más altos de la élite de la costa este a puerta cerrada; Carrie Mai Wims Y la herencia que no se borra para la cadena de mesa de su cocina; y Día de CorinLas fotos anti -de moda de Cate Moss en el apartamento que compartió con Mario Sorentry, que ha destrozado la controversia en la prensa británica, pero ha distribuido paneles de humor desde entonces. “Al trabajar con muchos fabricantes de fotos jóvenes, ves tendencias en términos de lo que la gente pone en su investigación o lo que saben”, dice Murray. “Estas son tres personas que aparecen constantemente y se debe a un intento de comprender la razón de esto”.

“El libro argumenta que la casa se ha convertido en una extensión de la moda fuera de la ropa: compramos cosas, formamos nuestros espacios y los transmitimos a todas partes” – Adam Murray

Con Weems y Barney en particular, sin fotógrafos de moda, Murray estaba ansioso por demostrar que la moda no estaba presente en una burbuja, pero constantemente formaba y formaba cultura a mayor escala. “Sentí la cadena de mesa de la cocina como una referencia importante”, dice sobre las obras históricas de Weems, que cuenta la historia de vida del artista a través de imágenes que se muestran estrechamente en su cocina en Massachusetts. “A principios de la década de 1990, era completamente extremista hacer un fotógrafo negro en este contexto. Este capítulo del libro gira en torno al control y el rendimiento: el artista en las imágenes y las dirige, y se responsabilizó de su propia actuación mientras juega un papel dentro de la escena. Esto es esencialmente lo que hacen muchos fabricantes de fotos más jóvenes ahora con iPhone e Internet: no necesitan otro fotógrafo, y pueden crear en su propio espacio y abrir muchas más capacidades para trabajar. “

Además de Weems, Murray sigue los primeros signos de este cambio a la editorial Vogue Priphetic 2007 de Steven Meisel en vivo en la web, donde los mismos modelos se representan con cámaras web. “Esta historia es interesante porque es uno de los primeros artículos de apertura en imitar la cultura en línea e Instagram”. “Es una sensación de casi ingenuo, y todos disfrutan, y no hay advertencia que tengamos sobre la cultura en línea hoy. Pero comienza a hacer preguntas sobre el papel del fotógrafo cuando todos tienen dispositivos para iPhone para documentarse. Post -lead es otro tema, erosión privada. El libro argumenta que la casa se ha convertido en una extensión de la moda fuera de la ropa: compramos cosas, formamos nuestros espacios y los transmitimos a todas partes. “

Desde el principio, Murray fue designado al incluir nombres emergentes, muchos de los cuales nacieron en medio del período de tiempo de los documentos del libro. Ya sea el uso de nuestro tiempo o rechazarlo en busca de formas más simples de comunicación humana, sus historias muestran cómo el espacio local local es una fertilización de la creación. Uno de ellos ve el tiroteo de Moni Haworth y Michelle Manzur y Zara Merkin, quienes los encontraron en Craigmile en sus hogares, mientras que para otros, como Rusia nacido. Maya JulkkinaQue crea una actuación surrealista, el local es un espacio para la autopenetración. “Estoy trabajando con los jóvenes todos los días, por lo que es una oportunidad para desarraigar su trabajo es completamente adecuado”, dice Murray. “No necesitamos otro libro lleno de esos nombres familiares”.

Si bien el libro está luchando con los temas de privacidad, tecnología, exclusiva e identidad, en su nivel más simple, revela nuestra preocupación colectiva con los objetos del hogar, y cosas hermosas y hermosas que revelan a puerta cerrada. Murray dice que trabajar en esto lo hizo ver el hogar En nuevas maneras, sin fin. “La casa siempre será parte de la vida de todos”, dice. “Lo que esto significa es completamente diferente: las ideas de comodidad y el refugio para el hecho de que tener un hogar es cada vez más difícil para los jóvenes. Por esta razón, las entrevistas fueron muy importantes. Jesse tuvo una cita realmente hermosa sobre esta idea de esta casa: no es un edificio o un techo, sino las personas que las unen”.

Etapa local: cuando la imagen de moda vuelve a la casa Por Adam Murray fue publicado por Thames & Hudson y ahora está afuera.