Estas fotos capturan la vida como modelo durante la Semana de la Moda

Desde desfiles hasta alfombras rojas y más, la Semana de la Moda nos brinda una avalancha de imágenes que capturan el glamour de otro mundo. Incluso las tomas detrás de escena, aunque menos pulidas, todavía tienen una especie de misterio y seriedad; Las barras de ropa, el maquillaje y el peinado, los cambios acelerados de vestuario y el ritmo frenético.

No hay ofertasUn nuevo libro de fotos de Nick Offordnos ofrece una perspectiva alternativa sobre la Semana de la Moda, no menos convincente pero más fundamentada y vulnerable. Trabajando como modelo durante diez años, sus fotografías muestran largas esperas, merodeando, matando el tiempo y jugando en una serie de “habitaciones de hotel compartidas, aerolíneas de bajo coste, trenes, baños y salas de espera”. Es la semana de la moda masculina desde el lado oscuro de la lente.

Durante temporadas recurrentes en Nueva York, Londres, Milán y París, Offord llevaba su cámara a todas partes. “Al final de mi adolescencia y principios de los veinte, me encontré cayendo en lo más profundo del mundo de la moda”, le dice a AnOther. “Por un lado, me siento como un outsider, pero como rápidamente me encuentro con amigos con ideas afines en la misma situación, recurro a la cámara como medio de control creativo y para lidiar con la incertidumbre de mi situación”.

Para alguien cuyo trabajo era ser ante todo ante los ojos de los demás, devolver la cámara a su entorno y mediar su experiencia a través de la lente de la cámara le proporcionó a Offord subjetividad y una estrategia para afrontar su papel. “Siempre fui consciente de esta perspectiva que teníamos; sentí que mucha gente nos miraba y que estábamos desde adentro mirando hacia afuera”, recuerda. “En primer lugar, una gran parte de recurrir a la cámara fue el hecho de que estaba luchando por encontrar un lugar para mí… [Taking photographs] Me dio un trabajo que comencé por mi cuenta y que tomé en serio después de que la gente empezó a pagar intereses. Lo he estado haciendo desde entonces.

Con muchos de ellos firmados con la agencia de modelos líder Tomorrow is Another Day, los sujetos de Offord son la belleza masculina poco convencional por la que se hizo conocida la agencia que definió una era. Entre las páginas de No Shows, encontrarás muchas de las estrellas en ascenso de la plataforma durante los primeros días de su ascenso, incluidos Jonas Glöer, Presa de Leóncuya carrera en Margiela se considera un momento especial, y Sang wai ker ker niñoque más tarde se convirtió en un pintor famoso y ahora en todos los nombres conocidos por derecho propio.

Lejos de la pompa del mundo de la moda, No Shows nos ofrece un tipo diferente de belleza creada por los largos períodos de inactividad forzada y los espacios temporales que requiere la vida de una modelo. Offord nos muestra el precio del trabajo (pies ensangrentados, fatiga o aburrimiento, habitaciones de hotel siniestras, tráfico congestionado), así como la histeria, la camaradería y la risa. “Las amistades me permitieron tomar fotografías que nadie más podía”, nos dice. “El tema principal del libro es la amistad. Hay una verdadera intimidad en el proyecto. De hecho, estoy presente en las imágenes como fotógrafo. Si hay una foto de alguien cepillándose los dientes, puedes garantizar que yo también estuve allí lavándome los dientes. Siempre me ha atraído eso, los fotógrafos que están inmersos en su tema”.

Hay una cualidad emocional en no presentarse. Inspirado en proverbios Nan Goldin, Larry Clark, David Armstrong y Pedro HogarEl estilo documental de Offord es sutil y sin adornos. Describe su estética como “cruda, real y cruda”. “Hay tristeza en el proyecto”, explica. “No me preocupa demasiado tomar fotografías nítidas y perfectas; lo importante es la actitud. Una fotografía con actitud puede ser de gran ayuda”.

De todas las imágenes que aparecen en No Shows, una que es particularmente conmovedora para Offord es la de su amigo Adam acostado en la cama, mirando por la ventana. Las hojas son un desastre y hay detritos en el suelo, pero en la tenue luz de lo que podría ser el amanecer, esta pintura tiene una cualidad sublime y renacentista. “Puede que tenga mucha hambre y parezca triste, pero también hay una belleza tranquila en la escena”, dice el fotógrafo. “Está todo desordenado y desorganizado, pero es tan hermoso. Y así es como siempre recuerdo esos momentos. No puedo creer que así pasé gran parte de mi adolescencia. Me hace sentir muy afortunada de haber tenido esta experiencia y haberla compartido con tanta buena gente”.

No hay ofertas Por Nick Offord Publicado por Road Map y disponible ahora.