El sonido de la caída: una imagen inquietantemente hermosa de la vida de las mujeres rurales

cuando Masha Shilinsky Fue a una granja para un retiro de escritores durante la época de Covid y le invadió la sensación de haberlo visto antes. “Me devolvió la sensación que tenía desde pequeño”, afirma el alemán. La directora vía Zoom, llamando desde la misma finca que luego se convertiría en el lugar de su nueva película, El sonido de la caída. “Recuerdo haberme preguntado quién jugaba aquí antes, quién estaba sentado exactamente donde estoy yo ahora, y todos los pensamientos que tenían en este lugar y cómo están en mí ahora”.

Schilinski y su coguionista, Louise Peter, hicieron un viaje a Altmark, una zona rural de Alemania popular entre los fines de semana que visitaban Berlín, con la idea de trabajar en sus propios proyectos separados. Pero a medida que el vino tinto fluía durante las noches en la granja, se encontraron volviendo a ideas que les habían atraído durante mucho tiempo. “Durante mucho tiempo habíamos estado discutiendo cuestiones delicadas como ‘¿Qué está escrito en nuestros cuerpos a lo largo del tiempo?’ o ‘¿Qué nos define mucho antes de nacer?'”, dice Shilinsky, quien regresó a la granja para ayudar con un proyecto de arte que estaba preparando un residente. “Pero no estábamos seguros de cómo convertirlo en una película, porque todas las cosas que me interesaban eran de naturaleza casi invisible”. Al encontrar una antigua fotografía de tres mujeres tomada cuando el sitio todavía era una granja en funcionamiento, creyeron que habían encontrado un “recipiente” para sus sujetos.

Y así, se plantaron las semillas de The Sound of Falling, un retrato ficticio de las mujeres que viven en la granja (sus miedos, sus deseos y sus secretos más profundos) a lo largo de un siglo. Inquietante e impresionista, la película se mueve con seriedad fantasmal entre las historias de cuatro mujeres jóvenes: Alma, una precoz guardiana de secretos de siete años que vive en la década de 1910; Erica, una adolescente de los años 40 que está curiosamente obsesionada con la pierna amputada de su tío; Angelika, una adolescente imprudente que alcanza la mayoría de edad durante los últimos días de la República Democrática Alemana; Lenka, una recién llegada a la comunidad, se siente atraída por otra niña cuya madre ha muerto. El guión final resultó tan difícil de alcanzar como el tema, y ​​su producción llevó casi cuatro años. “Me llevó mucho tiempo encontrar la estructura adecuada”, dice Shilinsky, “porque cada vez que intentábamos crear una trama o crear personajes, todo lo que me interesaba desaparecía inmediatamente. Al final, tuvimos que encontrar una estructura”. [that was more] Como la memoria misma, que es irregular, asociativa y poco fiable.

El resultado es una hazaña sostenida de narración no lineal y edición hipnótica y elíptica que se combina con una variedad de motivos visuales (manos capturadas en primer plano, cuerpos que traicionan las verdaderas emociones de sus dueños) para sugerir las formas en que el trauma de estas niñas resuena a lo largo de los años. Sorprendentemente, inicialmente la película no estaba pensada para tratar exclusivamente de personajes femeninos, pero Shilinsky y Peter desenterraron “muchas de estas pequeñas historias no contadas”. [about women] “Decidimos ponerlo en el centro de la película”. La directora cita una memoria que leyó como parte de su investigación, sobre la infancia aparentemente “idílica” de la autora en una granja a principios del siglo XX: “Fue escrita en un tono muy práctico, pero entre todo eso de lavar la ropa o preparar la cena, encontramos estos momentos muy traumáticos, escritos de una manera que era fácil pasar por alto”. Uno de esos momentos literalmente aparece en la película, cuando Alma señala que las sirvientas de la granja “tuvieron que ser modificadas para hacerlas inofensivas para los hombres”. “En cierto modo, se convirtió en un rompecabezas de lo que realmente podría haber sucedido”, dice Shilinsky.

Uno de los elementos cruciales a la hora de armar el rompecabezas fue el diseño de sonido, que contribuye en gran medida a crear el ambiente inquietante de la película. En lugar de una partitura musical tradicional, Shilinsky realza y a veces socava el drama con una serie de sonidos inquietantes, registros de silencio constantes y repentinos que sugieren una presencia acechando. “Todos estos sonidos estaban en el guión, pero, por supuesto, teníamos que encontrarlos”, dice Shilinsky. “Fue entonces cuando Billy Mind y otros increíbles locutores como Michael Fiedler se unieron. Estábamos discutiendo cómo se ve un agujero negro, por ejemplo, o cómo se ve a mil metros bajo el mar. Porque sentí que cuando las mujeres miran directamente a la lente, es como si estuvieran mirando el mundo, y el mundo responde a eso a través del sonido”.

Otra inspiración fue el trabajo. Francesca Woodmanun fotógrafo estadounidense cuyos espeluznantes retratos tocaron la fibra sensible de Shilinsky y se convirtieron en una referencia para que el director los usara con el equipo para transmitir el tono. “Me pareció tan interesante que anticipara su propia muerte en su obra”, dice Shilinsky sobre la artista, que se suicidó a la edad de 22 años. “Cuando miras su imagen, hay un movimiento borroso que parece realmente fantasmal, como si realmente estuviera entrando en otro mundo”. Este sentimiento corre poderosamente a través de Sound of Falling, cuyas mujeres anhelan escapar de las cadenas del momento histórico en el que nacieron, incluida, tal vez, Shilinsky, quien por momentos parece cruzar la pantalla y tocarla.

Las manos mostradas en primer plano desdibujan la línea entre los vivos y los muertos; Los cuerpos traicionan los verdaderos sentimientos de sus dueños; El río junto a la granja, que marca la frontera entre Alemania Oriental y Occidental en las escenas de posguerra de la película, acecha como una amenaza constante. La estructura ovalada afloja los vínculos entre causa y efecto, reflejando el deseo de estas mujeres de liberarse del tiempo histórico y, por extensión, de su opresión.

The Sound of Falling se proyecta ahora en los cines del Reino Unido.