El provocativo desfile de alta costura de Valentino

La alta costura es una maravillosa paradoja. Se puede considerar que la misma ropa expresa la máxima intimidad o puro espectáculo, un placer privado innato o una declaración pública de estética, sistemas de valores o incluso simplemente generosidad. En general, la casa de alta costura se posiciona a un lado de estas grandes divisiones, pero Alessandro Michele decidió abrazar esas contradicciones, organizarlo Valentino Surge como un título fascinante, provocativo y desde múltiples ángulos para todo lo que la alta costura es, fue y pudo ser en algún momento. Fue un desfile de moda como ningún otro.

Esta es la escena: 26 cilindros ordenados alfabéticamente, cada uno con una docena de orificios de visualización con listones de metal, y taburetes agazapados junto a ellos, como una guarida de orgasmo particularmente elegante. La música aumentó en intensidad, un mayordomo con guantes blancos abrió las puertas sin decir palabra y el público se asomó al interior para ver el espectáculo. La idea ha sido tomada prestada: es oficialmente el Kaiserpanorama que, como su nombre indica, es una reliquia del siglo XIX, posiblemente como la propia alta costura. Observé de cerca las diapositivas de vidrio y creé formas 3D. Michele lo rediseñó como un peep show de alta costura, mirando a modelos en vivo posando y teniendo sexo con ropa de Valentino. Uno se fue y los demás lo siguieron.

“La gente en el mundo de la moda son voyeurs”, dijo Michelle después del desfile. Es cierto que la moda tiene que ver con la apariencia (de hecho, está obsesionada con ella en nuestra era hipervisual), pero a pesar de tanta apariencia, ¿cuánto vemos realmente? Esto es lo que Michel quería hacer, ya que captó toda nuestra atención y la dirigió hacia su ropa con notable intensidad. “Necesitamos volver atrás y ver las cosas de verdad”, dijo. “Mira la tela, mira el bordado, mira la magia. Estaba tratando de obligar a la gente a detenerse y mirar”. De hecho, no podías separarte. Fue una vanidad consumada.

La ropa también era genial, digna de nuestra intensa atención. Algunos de ellos, en sí mismos, eran las intensas y ondulantes olas de volantes que recorrían a las modelos, las ropas brillantes y plisadas extendidas alrededor de sus cuerpos, los resbaladizos trajes de corista de la década de 1920 y las películas que fascinaban al joven Valentino que aspiraba a vestir estrellas de cine y que, para Michele, estaban conectadas con su madre, que trabajaba en los Estudios Cinecitta de Roma cuando él era un niño. Pero había trajes más sencillos adornados con pespuntes de lapislázuli helado o prímula, vestidos de punto resbaladizos y bordados sobre terciopelo. Un retroceso a los días de gloria de Valentino en la década de 1980, cuando el fundador diseñaba para mujeres ricas con gustos cultos que querían lucir educadas y con curvas. Las riquezas que a su vez obtuvo del poder latente de esa visión de la elegancia permitieron a Valentino adquirir todo lo que soñaba, desde un palacio hasta un Goya. Son caros, por supuesto, y sin embargo su adquisición no fue parte de una exhibición de su deslumbrante riqueza, sino más bien parte de su continua búsqueda de la belleza.

Algunos vieron la presentación de este espectáculo no como una glorificación de la belleza, sino más bien como una cosificación de la mujer, donde las modelos protagonizaban como intérpretes espectáculos de sexo en vivo frente a espectadores sin palabras y sin rostro. Mira de nuevo. Me recordó al Panóptico, un diseño carcelario del siglo XVIII en el que un anillo circular de celdas permitía a un guardia vigilar a todos los reclusos. Las modelos ejercieron poder en esta interpretación, y el público era sus prisioneros, sus rostros pegados a nuestras ventanas, incapaces de escapar de la belleza. Al menos hasta que termine la oferta.

También había algo en estos espacios que parecían altares, algo que para Michele estaba innatamente ligado a Valentino Garavani, a su búsqueda casi religiosa de la perfección. Murió nueve días antes de que Michel representara esta escena en su nombre. “La moda, especialmente la alta costura, es capaz de crear ídolos”, afirmó Michelle. “Valentino en particular estaba obsesionado con los ídolos. Y con las mujeres como dioses”. En cierto sentido, este fue un tributo a las visiones de Valentino sobre las mujeres y la belleza, a sus talleres y a su amor por la artesanía; “artesanía” no es la palabra que uno imaginaría usando al Sr. Valentino.

¿Qué sentía Michele por Valentino: el hombre, no la casa? “Estaba pensando que elegimos el mismo buen trabajo”, dijo filosóficamente. Belleza es una palabra que a ambos les gusta usar. “Es algo que lo mantiene vivo para siempre. Y ahora es una leyenda”. Michel es el guardián de su llama.