todo consulta Los grupos son un estudio de la personalidad. como Keith Herrón Continuando desarrollando el universo ilimitado de su marca en California y la ciudad de Nueva York, el diseñador nos recuerda que la narración de Advisry solo comienza con la ropa en la pasarela.

Para el programa otoño/invierno 2026 de Heron, llamado “El regreso del vaquero espacial”, se centró en la historia del regreso de un individuo rebelde, profundamente informado por lo que describió como su “perspectiva futurista del pasado”. Dibujando la influencia del diseño del futuro interior y paisaje de Jamiroquai vaqueroAdvisery Season llega como la incursión de moda más madura que hemos visto por parte de Herron desde el lanzamiento de la marca en 2014, debutando en la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre de 2021.

Ha sido un placer ver a Heron hacer crecer su conjunto creativo con tanta gracia y cohesión, establecer prendas básicas sólidas y códigos de estilo esenciales, y continuar elevándolos. Sin embargo, adornos como adornos de nácar y manecillas de guantelete aparecen de alguna manera en cada colección de Advisry. cómo Siempre aparecen y quedan por verse.

Celebrado en un restaurante del Lower East Side, el espectáculo comenzó con un espectáculo de claqué, con Jabowen Dixon dando vueltas por toda la pasarela con música original de un amigo cercano de la marca, Cisco Swank. Los sombreros volvieron a mantenerse fuertes, volviéndose más complejos estructuralmente que las siluetas anteriores. Por primera vez, las perlas aparecieron bañadas en negro, mientras que los bolsos para cámaras y las manos enguantadas también se expandieron hacia nuevas formas.

Explore la colección completa en la galería de arriba y lea la entrevista completa con Keith Heron a continuación.

Empecemos por el nombre del grupo; Cuéntame más sobre El regreso de los vaqueros espaciales.

Es un estudio de personajes, y lo que me encanta del nombre de la colección es que inherentemente tiene esta narrativa construida a su alrededor. Cuando escuchas el título, piensas: “Los vaqueros espaciales están de vuelta”, ¿quién es este tipo? Porque es un vaquero, significa que es un rebelde, y como es un vaquero “alienígena”, es un futuro vaquero. “Back” se refiere a este pasado lejano o reciente, y me gusta que tenga esa cualidad referencial. Es una perspectiva futura sobre el pasado mismo. Eso es lo que quería encarnar, ese espíritu específico dentro del grupo, y muchos de los personajes individuales del programa lo encarnaban.

¿Dónde encaja El regreso del vaquero espacial en el mundo más amplio de la consultoría creativa?

Todas las colecciones comienzan con el mismo lenguaje básico y la misma identidad de marca. Estamos viendo muchos de los mismos adornos, muchas de las mismas costuras y muchas de las mismas siluetas, pero reinventadas con nuevas fabricaciones y un nuevo nivel de ambición y espectacularidad que se puede esperar de la marca ahora que algunos de esos íconos están más establecidos.

¿Cómo han evolucionado los motivos de diseño de la marca (manos enguantadas, perlas, tocados) en esta gama específica?

Siempre se trata de aplicar las mismas herramientas pero de nuevas maneras. Los motivos siguen evolucionando. Esta vez, por primera vez, diseñamos la perla negra, porque no todo el mundo se ve vestido de blanco, por lo que fue genial verla reinventada en colores más oscuros. Los guantes, que ahora ofrecíamos de muchas maneras, han evolucionado hasta convertirse en un nuevo bolsillo para guantes. Disponemos de guante plano. Nuestro guante tiene una marca de lavado al quitarlo. La bolsa para la cámara es otra idea que seguimos desarrollando. Esta temporada tenemos una gama de nuevos bolsos para cámaras. Disponemos de bolsas para cámaras. Disponemos de bolsas para cámaras. Disponemos de bolsillos para cámaras.

Había mucho verde en este grupo. ¿Puedes contarme más sobre la paleta de colores?

Quería sentirme normal. Hay muchos colores tierra: mucho marrón, amarillo y verde.

El espectáculo comenzó con un número completo de claqué. ¿Por qué tomaste esta decisión?

Quería que el claqué al principio pareciera los créditos iniciales o algún tipo de secuencia de un tema musical.

En ese sentido, ¿puedes decir más sobre la banda sonora de esta temporada? Cisco Swank, quien marcó la música del programa en vivo la temporada pasada, manejó esa mezcla, ¿no?

Sí, le pedimos a Cisco que creara una versión de audio de “Space Cowboy”, diseñada para personas que lo reconocieran. Quería que la banda sonora realmente presentara al público el mundo del personaje.

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