El nuevo cortometraje de Mona Fastfold es una oda a la transformación adolescente

En un gran internado rural, bañado por una luz dorada, una joven emerge de la línea que la separa de sus compañeros y sale al mundo, finalmente visible, pero aún no completamente formada. Esa es la premisa de Discipline, la nueva película de una escritora y actriz noruega aquí está fastfold a Cuentos de mujeres Miu Miuuna serie de pantalones cortos de mujer de larga duración encargada por la casa de moda italiana.

Cuando Miu Miu se acercó a ella, Fastvold estaba en medio de la gira promocional de su última película, The Covenant of Ann Lee, una película biográfica de suspenso musical sobre el fundador de The Shakers, una extasiada secta cristiana conocida por su estilo de adoración basado en la danza. Inspirado por el valor sentimental del vestido de Miu Miu y el deseo de reunir nuevamente al equipo de Ann Lee (incluido el compositor británico Daniel Blomberg, la coreógrafa Celia Rollson-Hall, la actriz principal Amanda Seyfried y el director de fotografía William Rexer), Fastvold se puso a trabajar.

La directora describe la pieza resultante como un “poema sinfónico”, diferente del trabajo que ha producido hasta la fecha, que incluye sus dos primeras películas, The Sleepwalker y El mundo por veniry Brutal El guión, que coescribió con su socio Brady Corbett, tiene varias características distintivas: un escenario aislado, una narración basada en los personajes (realzada por el vestuario) y una acción profundamente expresiva.

Bellamente filmada en 35 mm, con una banda sonora experimental de tambores sincopados y flautas oscilantes, y dirigida por un grupo de bailarines que manejan marionetas personalizadas de tamaño natural, Discipline es una oda surrealista y fascinante a la transformación adolescente. Antes del estreno de la película en Nueva York, Mona Fastvold se sentó con AnOther para discutir su ejecución.

Daisy Woodward: ¿Cuál es su punto de partida para la disciplina?

Aquí está Fastfold: Los parámetros de la pieza son el uso de prendas confeccionadas específicamente para ella. Más allá de eso, puedes hacer lo que quieras, lo cual es lindo, pero me encantó esta construcción: crear una pieza que dialoga con la ropa y ponerla en el centro del escenario.

DW: Leí que los vestidos de las niñas se inspiraron en el vestido que usé en el Festival de Cine de Venecia.

MF: Sí, el que usé en la conferencia de prensa de The Covenant of Ann Lee. La primera vez que hablas de una película puede ser estresante y angustioso (aún no has encontrado las palabras para describirla), por lo que es importante encontrar algo en lo que te sientas protegido en ese momento. Este era el vestido con el que tenía la conexión emocional más fuerte, así que decidí escribir algo sobre este vestido, usar una versión del mismo y ver si podía explorar un significado diferente. Quería que la película fuera muda y que el vestido estuviera habitado por una persona invisible –los títeres– para darle espacio a la pieza.

DW: Cuéntanos más sobre los títeres.

MF: Hace tiempo que quiero trabajar con títeres y titiriteros y explorar más el movimiento. Estaba pensando que si tienes una marioneta de tamaño natural y es operada por un bailarín, en cierto modo se convierte en este otro yo, esta separación del yo. Pensé mucho en romper y fusionar [of self]. Para mí, siempre ha habido algo en Miu Miu que se parece un poco a un uniforme: este juego entre la feminidad adulta y la feminidad. Y esa fue la chispa: el comienzo de esta transición de niña a mujer joven, y pensar en ello como si estuvieras vistiendo y preparando el personaje que estabas creando en lugar de ti misma.

Tengo una hija de 11 años y veo lo exigentes que son las niñas con su ropa. La ropa en los preadolescentes y en los primeros años de la adolescencia tiene mucho significado: constantemente te estás probando personalidades. Para la sección final improvisada de la pieza cinética de la película, la tarea era que cada bailarín dialogara con su yo de 13 años. Hay tanta ternura en ese movimiento que da origen a esta “niña real”. ¡Podría haber filmado esta parte durante días!

DW: La “chica real” lleva un precioso vestido rosa. ¿Cómo llegaste allí?

MF: Sabía que usaría una pieza de la nueva colección de Miu Miu, que era muy radical. Tiene muchos elementos masculinos pero también hay elementos femeninos, así como cosas como delantales, que sugieren una época diferente en Italia. La colección anterior tenía todas las referencias femeninas y de uniformes, así que pensé: “Esto es emocionante, puedo hacer una historia sobre el capullo de una mariposa”.

DW: Trabajaste con tu colega de mucho tiempo, la coreógrafa Celia Rolison Hall, quien también coreografió para Ann Lee.

MF: Sí, he trabajado con Celia en La sección coreografiada y la pieza de improvisación. Trabajamos con 18 bailarines, y dos bailarines principales: uno es el títere –el humano dentro del disfraz– y el otro es quien mueve el títere.

DW: De alguna manera, las dos películas parecen del mismo mundo.

MF: Realmente están en diálogo. Esto es muy diferente, pero es como un bonus track muy extraño.

DW: ¿La decisión de rodar la película en una escuela católica surgió del contexto religioso de Ann Lee?

MF: En lo que respecta a Prada, sinceramente, se trataba más de Italia. Estaba pensando en los internados italianos y en el libro de Flor Jaeggi Dulces días de disciplina, que se desarrolla en un internado en los Alpes. Tuve la idea de crear esta escuela aislada donde todo fuera muy estandarizado y sencillo.

DW: ¿Filmaste en Italia?

MF: No, lo filmé en el norte del estado de Nueva York, en esta mansión de la Edad Dorada con hermosos huesos, mármol y madera preciosa. Quería un cuadro con mucha historia, que evocara en mi mente este internado italiano, sin atarlo a un momento o lugar muy concreto. Con esta pieza trabajé como si estuviera componiendo un poema a partir de imágenes. Era un enfoque menos intelectual porque realmente se centraría en el movimiento y podría permanecer en silencio.

DW: ¿Cómo fue regresar al formato de cortometraje después de hacer largometrajes?

MF: Es difícil porque estoy acostumbrado a escribir guiones largos. ¡Creo que mi moderación en ese aspecto no se debe realmente a mi coherencia! Cuando se trata de un cortometraje, hay que tener una idea muy sencilla y algo muy preciso. Pero eso es lo bueno de la disciplina: sentí que realmente no tenía que explicarse ni llegar a ninguna conclusión. Podría ser simplemente una exploración de ideas, como suelen ser los cortometrajes. Fue absolutamente increíble hacer algo con mi equipo que fuera simplemente divertido y exploratorio, sin la expectativa de presentar algo de cierta manera, ni siquiera a ti mismo.

Cuentos de mujeres Miu Miu #31: Disciplina Fuera ahora. The Covenant of Ann Lee estará en los cines del Reino Unido a partir del 20 de febrero.