¿Cómo define Carrie la estética?
Carey intenta mantener el proceso de definición y clasificación de la estética lo más “democrático posible”. Los miembros suelen realizar investigaciones independientes, considerando combinaciones de colores, iconografía, materialidad, temas, técnicas de producción, etc. “También es útil si quienes proponen un estilo recién descubierto pueden identificar algunas de las fuerzas sociales, culturales y económicas detrás de su ascenso y caída, y las relaciones con otras estéticas específicas”, dice Evan. “Discutíamos y debatíamos si se trataba de un estilo coherente y distinto. Estas mismas conversaciones normalmente inspiraban a otros a comenzar su propia investigación o crear grupos para investigar un estilo que les interesaba especialmente”.
Para algunos, puede resultar difícil explicar por qué algo parece pertenecer a un determinado período de tiempo o tener un determinado carácter, pero los archivos de Carey ofrecen caminos claros y accesibles para comprender la semiótica del consumidor. Por ejemplo, un producto de consumo como el iMac G3 azul puede verse como una pieza clave de la estética de la década de 2000, con su plástico ABS transparente (inspirado en Bondi Beach) que permite a los usuarios finales observar su funcionamiento interno, similar a los GameBoys transparentes, el Kodak DC240i Zoom y los juguetes científicos para niños.
Cari no tiene mucha respuesta a por qué una era como la década de 2000 incorporó tantas texturas agua, materiales vidriosos y utopías de platino en sus productos de consumo, pero Cari puede presentar las tendencias de diseño exactamente como son, como mantener una parte de los intereses estéticos del pasado en ámbar.
Capitalismo = consumidor
El capitalismo, para bien o para mal, es un bastión de la industria estética. Carey nos brinda la oportunidad de ver movimientos visuales que han sobrevivido el tiempo suficiente o se han vuelto lo suficientemente populares como para que el capital los capture, y cómo las ideas y la inspiración proliferan con el tiempo. Por ejemplo, las hojas verdes aparecen como un elemento recurrente en la estética inspirada en la naturaleza, pero podemos verlas reutilizadas en productos de consumo y sus interfaces de usuario, como el “modo de batería ecológica” en computadoras portátiles o vehículos comerciales eléctricos. Las connotaciones de “energía verde” se han vuelto populares desde mediados de la década de 2000 y han quedado reservadas para símbolos que se pueden ver en elegancia de la selva tropical, Frutiger Eco y banco solar. Esencialmente, a través del consumismo generalizado, los motivos del diseño se arraigan en nuestras vidas y, por lo tanto, perduran en un sentido ecuménico, especialmente cuando la estética se limita a sus propios circuitos de retroalimentación. “El hecho de que parezca haber mucha estética consumista habla mucho del puro poder del capitalismo”, dice Sophie.
Estético Tienda de dólar vernácula Es un estudio de caso fascinante sobre cómo entendemos la estética del consumismo. La apariencia estética “barata” que típicamente rodea a la moda rápida, la comida rápida y la promoción flash, nos informa intuitivamente de lo que parece “profesional” a través de la comprensión de lo que parece “poco profesional”. Está profundamente vinculado a la clase: podemos ver las economías más pobres a través de su uso arcaico de hologramas o su falsa cultura de consumo (en China, este fenómeno se llama Shanzhai). En los navegadores modernos, la tecnología de bloqueo de publicidad está ampliamente disponible, cuyas consecuencias convierten la estética de las ventanas emergentes en un símbolo de clase. Quienes trabajan en un entorno laboral pueden recordar una infancia rodeada de diseños de productos que parecían hechos con gráficos de Microsoft Powerpoint a principios de la década de 2000. A nivel personal, he desarrollado un cariño por los platos extremos del menú de las pollerías, que personalmente se han convertido en sinónimo de tiempos financieros difíciles.
