Cuando llamo AcosarSe ha colocado en su estudio de álamo, delantal encendido, una cinta suspendida suelta alrededor de su cuello. Habla con el mundo tranquilo y lento de una persona, lento, capa tras otro, como si estuviera en un diálogo con sus artículos. Londres en casa ahora, aunque sus raíces se extienden al estado de Kerala, India. Es apropiado entonces que 10 revistaMuy especial Sonia mazuricDebería dispararle junto con el surrealista del amuleto y la grandeza de las características de Londres. “Siempre quise hacer algo como esto”, dice. “Aquí es donde comencé mi educación de diseño. A diferencia de mi padre, tengo todo aquí [in London]. Es mi segunda casa. “
Visualmente, este tiroteo se siente como un sueño y desmantelamiento, como si la ciudad misma fuera parte de la actuación. En el contexto de grandes efectos de humo como London Eye y St. Paul’s Cathedral, las escenas toman otra obra de teatro en el mundo. En algunos disparos, Khanif es un modelo de terciopelo con un plagio de Charlie Chaplin, claramente en el pasado y presente con la relación íntima. En otra parte, Halo Halo conecta el látex mientras vuela las pinturas frente a Tower Bridge, su cuerpo es rígido pero angelical. Una de las redes tiende a un folleto de la lámpara con un espumado callejero en la distancia, un ancla cinematográfica del caos. El surrealismo que atrae la atención a la apariencia, con estatuas exóticas con el amuleto, encuentra una amplificación adicional a través del método de liberalización experimental de Mazuryk, que conecta la realidad y reformula la realidad con un carnaval de identidades cambiantes.
Los tiroteos se centran en el quinto capítulo, el grupo SS25 de Harri, y como con muchas de sus obras, el látex es el que toma la delantera. “Es el primer conjunto completo de látex listo para usar”, explica. “Antes de eso, siempre estaba mezclado en materiales. Esta vez, me dije que me pondría los pies y celebraría solo este material con todo su gloria. La gente siempre te aconseja que uses algodón, hagas algo más usado y más comercializable, pero me di cuenta de que estaba estropeando mi visión. El capítulo cinco era decir que no todos y enfocarme en lo que me excita: material y materiales artesanales”.
Para Harry, el látex no representa una forma de eludir, es una obsesión, incluso una filosofía. “Lo que me atrae es hacer”, dice, casi insolente. “El látex lo trata al 100 por ciento.
Cuando pregunto sobre su inspiración más amplia, Harry sonríe. “Soy de color ciego”, confiesa, “así que veo las cosas en términos de luz y sombra. Miro el lugar donde la luz cae sobre el cuerpo y cómo se refleja en la ropa. Me encanta la escultura, si hay algo como una escultura porno, estaré en ella. Poantes, cerámica, arquitectura … me han perdido en estos mundos”. Explica que su operación es menos que paneles de estado de ánimo y más sobre conversaciones, entre él y sus artículos, o entre un posible objeto nuevo y vida en el cuerpo. “Puede ver un alfiler, o un pedazo de cerámica en el museo, y pienso: ¿Qué pasa si expanda esto para la forma humana? Luego lo llevo al látex y tenemos un diálogo. A veces resistes los materiales, a veces me sorprende, y lo que sale es el resultado de ese lote y nubes”.
Es difícil imaginar a Harry en otra vida, pero él me dice que la moda no era el camino claro. “En realidad quería ser un jugador de culturismo”, se ríe. Creció en el estado de Kerala, el sueño era músculo, no el material. “La escuela de diseño fue un compromiso con mi padre: querían hacer algo profesional, no solo” arte “. “Pero el culturismo me consumió, y me di cuenta de que no era saludable, y no nada que pudiera conservar. Tuve este enorme vacío después de eso, así que vertí toda esta energía en el diseño de moda. Esto es lo que llegué aquí”.
En estos días, su rutina es un baile muy programado entre trenes, café y tiempo de estudio. “Me despierto alrededor de las 5:30, la siesta hasta las seis, luego camino al ferrocarril nacional. Costa Coffee está disponible, y luego, y después de eso, paseo, tome llamadas de la producción y elimine los incendios. Durante la Semana de la Moda, me quedaré hasta las 8:30 p.m., luego me iré a casa durante 11 años. Es molido, pero parece que abraza un diseño tranquilo.
Con la Semana de la Moda jugando, Harry está ansioso por enfatizar el acceso a su último trabajo. “Está completamente listo para usar. No literalmente, no una actuación. Está relacionado con la transferencia de mi núcleo artístico en la ropa que las personas ya pueden comprar y usar. La capacidad de resistir los costos es la clave, no queremos estar lejos de ser.
El plan es un formato de plataforma, si todas las piezas caen en su lugar. “Un joven diseñador ha sido llamado durante cinco temporadas ahora, que se siente extraño. Pero sí, la voluntad está allí. El lugar, los pastores … ya veremos. Proporcionará el universo”.
Cuando lo presiono en el lugar donde él ve la marca, Harry no se trata de la idea de los mapas de carretera a largo plazo. “No gasto planes durante cinco o diez años. Construyo en bloques diarios. Dondequiera que un día me lleva, seguí al siguiente. Nunca quise ser diseñador, pero estoy aquí. Mi equipo puede tener visiones, pero no me llamo un gerente creativo. Me concentro en trabajar frente a mí”. Luego, después de un ritmo, agrega: “Pero quiero ser parte de un poder cultural. Este es un sueño: hacer que el trabajo sea rico lo posible para que podamos ser eso”.
Es una respuesta que siente: modesta, casi dudada, pero ambiciosa. En el mundo de Harri, el Yerx no es solo una textura, es talla, práctica y posibilidad. Quizás, en los pliegues y curvas de sus diseños, la base del poder cultural que ya construye ya es.
Fotografía de Sonia Mazuric.
