Mary Bronstein no sabía cómo describirlo lo que ella estaba sintiendo. La actriz convertida en directora estaba sentada en el suelo del baño de una estrecha habitación de hotel, comiendo comida rápida y bebiendo vino barato para escapar de la realidad de ser desplazada de su casa con su hija enferma.
“Sentía este temor existencial, pero no sabía cómo llamarlo”, dice Bronstein. inverso. “Y me di cuenta de que sentía que estaba desapareciendo”.
Bronstein sentía como si su vida se consumiera cuidando a su hija y no podía recordar nada sobre ella antes de eso. Y eso la asustó. “Comencé a asustarme, ‘¿Qué pasará después?’ Entonces su condición mejorará. Definitivamente mejorará. Nos iremos a casa. ¿Quién soy yo? Entonces ¿qué soy yo? ¿Qué va a ocupar todo mi tiempo?”
“Escribí la película desde ese lugar en el que tuve mi peor día”.
Este sentimiento se convirtió en el punto de partida de su impresionante nueva película, Si tuviera piernas te patearíaun thriller psicológico surrealista protagonizado por Rose Byrne como una madre que vive lo mismo que Bronstein. Pero Linda Byrne se desarrolla de una manera más emocionante y apropiadamente cinematográfica. “Ella se volcó de todas las formas posibles para realizar esta actuación”, dice Bronstein con orgullo. El resultado es uno de La experiencia cinematográfica más tensa del año: Una epopeya surrealista sobre la caída de una mujer, anclada en una deslumbrante actuación de Byrne.
“Escribí la película desde ese momento en el que tuve mi peor día, donde empiezo a sentir que el universo está conspirando contra mí y todo empieza a acumularse”, dice Bronstein.
inverso Hablé con Bronstein sobre lo que sucede cuando las cosas van mal después de un día particularmente malo, sobre la elección inspirada de Byrne para el papel principal y por qué. Si tuviera piernas te patearía Es secretamente una comedia.
Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad..
Al igual que Linda, el personaje de Rose Byrne, Mary Bronstein se encuentra desplazada con su hija enferma en un hotel.
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¿Qué tan malo fue tu peor día? ¿Cómo se compara con Linda?
Muy malo. Escribí la película desde ese lugar donde tuve el peor día. No puedo nombrarte un día específico, pero cuando tengo un mal día, es un mal día. Bajo en espiral hasta el final. Y lo que se compara con Linda es que Linda y yo lidiamos con el estrés de la misma manera: empiezo a sentir que el universo está conspirando contra mí y todo empieza a acumularse. Entonces, está lo principal que era malo, y luego siguen sucediendo otras cosas que se acumulan, se acumulan, se acumulan, se acumulan. Luego hay una cosa que es la más estúpida y es la gota que colma el vaso, lo que me hace empezar a gritar y gritar. Definitivamente eso es lo que sucede con Linda y ese era un sentimiento que intentaba transmitir en la película.
¿Se basó esto en alguna experiencia personal específica o fue algún tipo de sentimiento universal en el que basaste los guiones?
Entonces, el comienzo en sí, la motivación para ello es realista, pero luego lo abstraí. Así que no es una película biográfica de ninguna manera. Pero estaba en una situación en la que mi hija estaba muy enferma y fue desplazada de mi casa y mi hija y yo compartíamos esta pequeña habitación de hotel. Sentí que desaparecía en residencias de ancianos. Y todo en mi ser fluía para mejorar a mi hija y conseguirla para que pudiéramos mejorar todo para poder irnos a casa. No hice las cosas que hizo Linda. Lo que hizo fue de noche cuando se apagaron las luces, y ella era joven en ese momento, así que, alrededor de las 8 de la noche, ya estaba oscuro en la habitación del hotel. Entraba al baño, cerraba la puerta, encendía la luz, me sentaba en el suelo, comía comida chatarra, bebía vino barato y hacía todo lo posible para escapar de mi realidad por un momento.
Y me di cuenta en ese baño, mientras hacía esto una noche, que estaba sintiendo miedo existencial, pero no sabía cómo llamarlo. Y me di cuenta de que sentía que estaba desapareciendo. Empecé a asustarme: “¿Qué pasará después? Entonces ella mejorará. Definitivamente mejorará. Nos iremos a casa. ¿Quién soy? ¿Qué seré entonces? ¿Qué ocupará todo mi tiempo?”.
Ni siquiera podía recordarlo antes. Es como si estuvieras sólo en el momento y no pudieras imaginar el futuro ni recordar el pasado. Y ese es el lugar emotivo donde comencé a escribir el guión. Literalmente comencé a escribirlo en el baño.
Byrne está dando la mejor actuación de su carrera Si tuviera piernas te patearía.
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Esta película se siente como un pedazo de Grotesco femeninoy también aprovecha la experiencia femenina innata de aferrarse al dolor internamente. Pero esto añade otra capa a la maternidad de la que no se habla mucho.
Ella tampoco tiene una experiencia materna normal en esta película, ¿verdad? Éste es uno de los problemas. No puede ser una madre normal. Para ella esto es algo que considera muy injusto. ¿Cómo puede esa persona de allí tener un hijo que no está enfermo y ser simplemente una madre normal, cuando yo estoy en esta situación? Lo cual es algo en lo que estoy estancado. Es parte de su escalada. Pero como aprendemos en la película, está relacionado con su trauma, del que ha estado huyendo durante toda la película hasta que la abofetea.
Porque no puedes escapar del trauma. Yo te atraparé. Está dentro de ti. Y para llegar al punto del horror corporal, está en el interior. El horror no es un hombre que te persigue por la calle con un cuchillo, está dentro de tu cerebro. Esto es horror existencial y es el foco de la película.
“Hay dos maneras de liberar nuestro cuerpo, una es reír y la otra es llorar”.
Rose Byrne es absolutamente fenomenal en esta película, es buena cambiando vidas.
¿Puedes creerlo? Sí, se puso patas arriba, en todos los sentidos, para realizar esta actuación. Ella se aprovechó de mí creativamente y confió completamente en mí. La actuación que ofreció fue única en la vida. Soy parcial, pero creo que esta es una de las mejores actuaciones que he visto de una actriz. Es increíblemente físico, increíblemente técnico y también increíblemente crudo emocionalmente. Esta es una combinación muy rara y no puedo imaginar a nadie más que pueda hacerlo excepto ella. Y estoy muy contento de que esté recibiendo reconocimiento por eso.
¿Puedo preguntarte cómo llegaste a elegirlo? Porque es conocida principalmente por sus papeles cómicos, pero este es un papel intenso, dramático y sustancioso.
Sabía que necesitaba a alguien que entendiera la comedia y fuera capaz de ejecutarla de una manera muy sutil. Porque el humor en la película es esencial para mantener la película en marcha, brindándole a la audiencia pequeños momentos de liberación. Una de las formas en que lidiamos con las cosas realmente malas es reírnos, que es humor negro, humor negro. Cuando te sientes incómodo, te ríes. Hay dos formas en que nuestro cuerpo se libera, una es riendo y la otra llorando. Entonces, ¿reirás o llorarás?
Necesitabas a alguien que pudiera hacer eso y hacer las partes de interpretación crudas y emocionales que tú haces. Hay partes de la película en las que tiene que reír después de llorar, y lo hace. Ella siempre estuvo al principio de mi lista porque sabía que podía hacer ambas cosas. Es un talento increíblemente raro poder hacer eso. Oh hombre, lo tomé y superó mis expectativas.
Conan O’Brien es una de las pocas personas que vemos en pantalla fuera de Byrne.
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¿Es esto también lo que sucedió cuando Conan O’Brien fue elegido como uno de los pocos personajes destacados que vemos fuera de él?
Sí. Es un equipo muy pequeño, de hecho, hay muy poca gente en la película. Y Conan, es una elección poco convencional, pero se me ocurrió al escuchar su podcast. He estado escuchando su voz y soy fan desde que tenía 14 años. Y yo estaba pensando: “Esta voz me resulta tan reconfortante y tan familiar. Oh, si me diera un consejo, lo seguiría, ¿no?”. Fue en la mitad del tiempo que estaba pensando en quién interpretaría al mago. Fue una elección muy extraña para mí contarle a la gente.
Pero afortunadamente no se cerró. Le di el guión y me dijo: “Mira, nunca he hecho esto antes. No sé si puedo hacer esto. Quiero hacer esto”. Le gustó el guión y dijo: “Quiero hacer esto… pero si termino siendo malo, puedes despedirme en cualquier momento. Está bien, seguiremos siendo amigos”. Le dije: “No será malo. Podrás hacerlo”. También trabajó duro conmigo y es legítimo en este puesto. Es muy bueno.
“La película ciertamente plantea más preguntas de las que responde”.
La película es tan claustrofóbica y está tan arraigada en la experiencia de Linda que siempre estamos en primeros planos intensos. Pero también nos mantiene a distancia, así como nunca vemos el rostro de su hija hasta el final, y nunca vemos a su marido hasta el final. ¿Alguna vez pensó en brindar más detalles sobre la enfermedad que padecía su hija o el incidente traumático que envió a Linda a esta espiral descendente? ¿O será siempre un misterio?
No, siempre quise estar en ese momento. Quería que la película no tuviera exposición. Quería que el espectador tuviera la experiencia de estar atrapado en una situación que realmente está sucediendo, y tienes que ponerte al día un poco. Porque como espectador, cuando las películas hacen eso, me encanta esa experiencia. La película ciertamente plantea más preguntas de las que responde. No toma la mano del público ni está sujeto a él.
Me encanta la idea de que el simbolismo de esta película y los aspectos abstractos de esta película, diferentes espectadores puedan tener diferentes respuestas a esas preguntas. Ninguno de ellos podría estar equivocado. No pueden estar equivocados, porque eso es lo que obtendrás de tu propia experiencia con la película.
